miércoles, 12 de octubre de 2011

Un espectáculo sobre el aire

Trunfan en Nueva York. Han arrasado en Gran Bretaña, Brasil y Taiwan, entre otros países. Y ahora llegan a Madrid para sorprendernos. Hablamos del espectáculo Fuerza Bruta, que ya se ha estrenado en el Teatro Circo Price, y que no dejará indiferente a los espectadores.

Un espectáculo sorprendente y difícil de explicar. Ni tan siquiera sus creadores se atreven a descifrar su significado, ya que dejan a cada espectador que haga su propia interpretación. Es un espectáculo de sensaciones, de sorpresas, y que rompe con todos los esquemas. ¿Teatro, circo, danza? Fuerza Bruta es todo esto y mucho más, porque ni tan siquiera el espacio está delimitado. El espectador entra en este mundo con la misión de integrarse en el mismo, participar activamente en todo el montaje, e interactuar.

El proyecto tiene el sello inconfundible de los argentinos de De La Guarda, ya que los creadores -Diqui James y Gabi Kerpel- proceden de esta compañía y desde el año 2003 vienen trabajando, investigando y desarrollando nuevos conceptos interpretativos para sorprender a los espectadores.

Poco más podemos decir de este montaje que el único requisito que impone al espectador es que se deje llevar y no oponga resistencia a esta Fuerza Bruta. Comienza el espectáculo.



Fotos: Teatro Circo Price

martes, 11 de octubre de 2011

De todo y para todos... en el Price

El Teatro Circo Price sigue sorprendiendo con sus propuestas. Siguiendo la línea habitual este espacio escénico ofrecerá durante la temporada 2011 - 2012 un poco de todo y para todos. Y lo explico. Ofrecerá un poco de todo, porque si bien la esencia de este espacio son los espectáculos circenses, también podremos difrutar de otras disciplinas artísticas y una amplia variedad de estilos musicales. Y cuando digo que también será para todos es porque el Circo Price contará con espectáculos para todos los públicos.

Si bien los espectáculos dieron comienzo en el mes de septiembre con el gran éxito obtenido por los integrantes del proyecto Crece, la programación despegará a partir de hoy mismo con el estreno de Fuerza Bruta bajo la dirección de Diqui James, un espectáculo que, según ha destacado el director del Price Pere Pinyol, "es hijo de De La Guarda y nieto de La Fura dels Baus". A este montaje le seguirán otros espectáculos de compañías internacionales que se encuentran de gira por el mundo. Tal es el caso de la propuesta que nos presentaran Alejandro Jodorowsky y sus hijos en el mes de enero; el Romanés -un circo de auténica familia gitana procedente de Rumanía- que llegará en marzo; los italianos The Circa -mejor espectáculo del Festival de Otoño del año pasado- que lo harán en abril; o Cirkus Cirkör -grupo independiente de circo de Estocolmo- que estarán en Madrid durante ese mismo mes. Una de las novedades de este bloque de espectáculos es la puesta en marcha del festival Le Petit Price "Formato pequeño, espíritu grande" que, como su propio nombre indica, son espectáculos de reducidas dimensiones que tendrán un aforo más reducido.

Pero el Price no solo apuesta por los espectáculos de las grandes compañías, sino que también lo hace por los montajes y creaciones de los más jóvenes. Para ellos, además del proyecto Crece, que ha celebrado con mucho éxito su segunda edición, también desarrollará el II Maratón de Circo Contemporáneo Al Filo, que tendrá lugar en febrero, presentará a Subliminati Corporation; y acogerá a los jóvenes de la vigésimo tercera promoción del CNAC -Centre National Des Arts Du Cirque de Francia-.

Aunque, sin lugar a dudas, el montaje más experado de la temporada es el que será el encargado de poner el broche de oro a esta programación. Estamos hablando, como no, de la Fura dels Baus que presentará Cantos de Sirena. El director del Price anunció al inicio de la rueda de prensa que Carlus Pradissa, director de este montaje de la Fura no íba a estar presente, sí que lo estuvo durante unos minutos gracias a una videocoferencia en directo desde Uruguay, si bien la tecnología juega malas pasadas y finalmente, por problemas técnicos, no pudimos escuchar la presentación de este gran montaje definido como una ópera-cabaret-circo.

Pero además de estos y otros muchos espectáculos también podremos disfrutar de buena música en el Price hasta el final de la temporada. La próxima cita musical será el 28 de octubre con Erykah Badu, que lo hará dentro del proyecto Red Bull Music Academy. Será unos días antes de que llegue Wilco, la banda de rock del estadounidense de Jeff Tweedy y probablemente el grupo más respetado de los últimos años. Solo un apunte para los amantes de su música: ya no hay entradas. Y siguiendo en el apartado musical, el mes de noviembre nos ofrecerá otras interesantes propuestas: la Tap Tap Orchesta, una de las formaciones más grandes del mundo integrada por músicos discapacitados; Antonio Orozco; o el Festival de Jazz de Madrid, que dará paso al grupo Sidonie, con su nuevo trabajo El Bosque, que serán los encargados de cerrar el mes.

No fatan en esta programación las citas ineludibles con el Price en Navidad; el II Festival de Magia; y la XX edición del Festival Bankia de Flamenco, la cita flamenca con más solera de la capital.

Y por si todo esto fuera poco, el Price también continuará con la programación de actividades formativas, desarrollando talleres y encuentros para todos los públicos: desde los ya conocidos campamentos y cursos para los más pequeños de la casa, a las innovadoras propuestas que ofrecerá Andrés Lima en su Taller de Investigación Teatral, un proyecto novedoso para los que quieren formarse en este mundo.

Como no quiero dejarme nada en el camino, porque son muchas e interesantes la propuestas que ha presentado el Price, no os preocupéis porque os iré desgranando en el blog todas y cada una de ellas. Así que estar atentos porque mañana hablaremos de Fuerza Bruta.



Alicia Moreno, Pere Pinyol y Jorge Blas

viernes, 7 de octubre de 2011

Al Sur de Madrid

El Teatro Fernán Gómez mirará al Sur desde el 26 al 30 de octubre a través de las cinco veladas flamencas que contará con la presencia con grandes figuras del género como José Menese, Mayte Martín, Enrique de Melchor, El Lebrijano y Carmen Flores.

La programación comenzará el miércoles 26 de octubre con la actuación de José Menese que presentará La fuente de lo jondo. Desde que debutara en el Cine Carretería en Osuna en 1959 el cantaor de la Puebla de Cazalla ha llevado su cante no solo por toda España, sino también por escenarios de Europa, América y China. 

Fuente: Teatro Fernán Gómez

La noche del jueves 27 será el turno de una de las voces más características del flamenco contemporáneo: Mayte Martín. En 1983 comenzó a dedicarse profesionalmente al mundo de la música, pero el espaldarazo definitivo lo consigue el 1986 cuando es elegida para representar a España en varios festivales internacionales. Tras conocer a Tete Montoliú, lanzó al mercado el que sería su primer trabajo denominado Muy frágil. A este primer éxito le seguirían: Free Boleros, Querencia y Tiempo de amar, entre otros. Ha colaborado con numerosos artistas y en esta ocasión nos presetará su último espectáculo: Al cantar a Manuel, un poemario cantado de malagueño Manuel Alcántara.

Fuente: Teatro Fernán Gómez

El viernes 28 pisará las tablas Enrique Melchor con su último espectáculo Danza de los gitanos. Debutó con tan solo 15 años y, desde entonces, no ha dejado de trabajar como guitarrista junto a grandes voces del flamenco como Camarón de la Isla, La Perla de Cádiz y Fosforito y ha colaborado en discos de Rocío Jurado, Chiquetete y el Lebrijano, entre otros. Este montaje realiza un recorrido por su trayectoria musical y cuenta con colaboraciones especiales de la guitarra de Rafael Riqueni, y el baile de Loli Carmona y Carine Amaya.

Fuente: Teatro Fernán Gómez

El sábado 29 El Lebrijano presentará Casablanca, un trabajo realizado en colaboración con la Orquesta Arabigo Andalusí en el que explora la relación entre el flamenco y la música árabe. En este álbum continúa el camino iniciado en Encuentro, donde ligó el flamenco con la música sinfónica. 

Fuente: Teatro Fernán Gómez

Por último, el broche de oro a este ciclo de flamenco en el Fernán Gómez lo pondrá la voz de Carmen Flores el domingo 30. Cosechó numerosos éxitos junto a su hermana Lola Flores en España y al otro lado del Atlántico, principalmente en Argentina, donde ha realizado numersas giras con sus espectáculos. En esta ocasión ofrecerá un concierto donde hará un repaso a su carrera y donde no faltarán sus grandes éxitos.

 Foto: Teatro Fernán Gómez

Sin duda alguna, un cartel de lujo para mirar durante cinco noches al Sur y disfrutar del flamenco en pleno centro de Madrid.

jueves, 6 de octubre de 2011

Ellos también quieren pisar la pasarela...

En un mundo en el que la imagen exterior, la obsesión por la belleza, por el culto al cuerpo y por no envejercer están a la orden del día, la compañía Dagoll Dagom nos presentan Top Model un montaje en el que nos hacen ver que, como se suele decir, "no es oro todo lo que reluce".

Max ha sido uno de los modelos masculinos más famosos del mundo; ha tenido todo lo que ha querido, menos la felicidad. Tras salir de este mundo de "falsas apariencias", nos cuenta sus fórmulas y secretos para alcanzar la felicidad. Un espectáculo que desmonta todos los falsos mitos que existen sobre este "mundo de glamour".

Fuente: Teatro Fernán Gómez

 Tras su estreno en Cataluña, la compañía Dagoll Dagom comienza la gira de Top Model, que cuenta en el reparto con Pep Cruz, Noël Olivé y Jordi Coromina quienes pasarán por el escenario convertidos en multitud de personajes. El montaje lo podremos ver en el Fernán Gómez hasta el 23 de octubre.

Fuente: Teatro Fernán Gómez

miércoles, 5 de octubre de 2011

Flower power a la madrileña

La Gran Vía madrileña se vuelve un poco más cañalla a partir de mañana. Al estreno del musical Más de cien mentiras, con las canciones de Sabina, se sumarán las funciones previas al estreno del 27 de octubre del musical Hair, en el Teatro Arteria Coliseum.

El mítico musical cien por cien americano nos cuenta la historia de un grupo de hippies que, en el Nueva York de medidos de los sesenta, se tienen que enfrentar a la cruda realidad de la guerra del Vietnam. Una historia controvertida que aborda sin censura temas como el de las drogas, el amor libre, el pacifismo... Lo que no sabemos es si la ley antitabaco también estará presente en este musical y el reparto del mismo tendrá que sustituir los cigarrillos por unas ramita o una espiga de trigo como ya hizo el famoso vaquero Lucky Luke.

Son 40 canciones las que componen este montaje, entre las que no faltarán Aquarius o Let´s the sunshine in, interpretadas por 29 bailarines y cantantes en un reparto encabezado por Lucía Jiménez. Ella interpretará a Sheila, la universitaria del grupo e ideóloga de la protesta, que estará acompañada en esta aventura por su novio, Berger, y un amigo de ambos, Claude.

En una época de prohibiciones y limitaciones llega a la cartelera madrileña este montaje galardonado con un premio Tony en 2009, bajo la dirección de Daniel Anglés.

Un look hippie, unas gafas de pasta de colores, mucho Flower power y... a disfrutar de ¡HAIR! 


lunes, 3 de octubre de 2011

Té inglés con sabor andaluz

Cuando las manillas del reloj marcan las cinco de la tarde, según la tradición inglesa, ha llegado la hora de tomar el té con pastas (The tea is ready!), pero en Veinticinco años menos un día bien podría haberse sustituido el té por un cafelito con leche y, en lugar de tomar pastas, acompañarlo de unos mostachones de Utrera.

Con texto del cordobés Antonio Álamo, bajo la dirección de la sevillana Pepa Gamboa y con un reparto encabezado por Ana Fernández, hasta el mes de noviembre podemos ver en el escenario del Español Veinticino años menos un día.

Fuente: Teatro Español

Richard Collins-Moore, P.D. Green mejor dicho, es el narrador de este montaje que nos traslada a la época dorada del teatro londinense para contarnos la historia de la obra The tea is ready!, que permaneció en cartel Veinticinco años menos un dia. Con su particular humor inglés, P.D. Green será el encargarno de narrarnos esta disparatada historia.

Ana Fernández, a quien conocimos por su papel en Solas de Benito Zambrano y a quien hemos podido seguir en numerosas series de televisión y películas, regresa a la escena interpretando el papel de Mrs. Blake quien, a su vez, interpreta a Eva. Fernández derrocha sobre el escenario sus mejores armas para presentarnos a este personaje con marcado matiz cómico y que, en ocasiones, llega a rozar el surrealismo. Con tan solo sus gestos, mirada y movimientos, consigue que incluso los silencios sean divertidos.

Junto a ella, y para completar el triángulo amoroso en el que se centra esta historia, encontramos a Joserra Leza, que interpreta a Mr. Apple, quien a su vez hace de Howell, y Moncho Sánchez-Diezma -Mr. Bond y Michael-. Los tres serán los protagonistas de cómicas situaciones -narradas por P.D. Green- y que nos harán ver que el matrimonio puede llegar a ser igual de monótono y tediosos que una mala obra de teatro -si bien éste no es precisamente un ejemplo-.

Fuente: Teatro Español

Un entretenido montaje en el que los actores no son los únicos protagonistas de la escena, ya que los movimientos de decorados juegan un papel destacado recreando los emplazamientos en los que se desarrollan las diferentes acciones en las que a los personajes principales se les unen las alocadas Elisabeth y Bacteria; los Flyman y, cómo olvidarnos de él, el mayordomo quien también llega a reclamar su "momento de gloria".

Fuente: Teatro Español

Una divertida comedia con guiños musicales para inaugurar la temporada de teatro de la capital en los que la realidad y la ficción son llevadas a sus extremos e incluos el espectador llega a confundirlas. Un buen plan para comenzar el otoño en la capital.


sábado, 1 de octubre de 2011

La alargada sombra de los sueños

"¿Qué es la vida? Un frenesí
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción;
y el mayor bien es pequeño;
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son"

Si no fuera porque este verso fue escrito por Calderón de la Barca en el siglo XVII para La vida es sueño, bien podría haberse escrito en pleno siglo XXI para ser interpretado por los jóvenes integrantes del proyecto Crece v20.11 que durante estos días se representa en el Teatro Circo Price.

El espectáculo transmite y refleja: vida, frenesí, ilusión, sombra, ficción... Es un montaje arriesgado, innovador, alejado de todo artificio y que, desde el primer minuto, conecta con el público.

Los jóvenes de Reino Unido, Australia, Austria, Francia, Alemania, Suecia, México, Canadá y España que conforman este proyecto comienzan el espectáculo invitando al espectador a que se asome a esa ventana a la que se asoma la voz en off  "para ver las cosas desde otra perspectiva". Es así como nos trasladan a su mundo, a ese mundo de los sueños que nos persiguen como sombras durante toda la vida y que solo se hacen realidad si nos enfrentamos a ellos y sorteamos todos los obstáculos que nos encontramos para conseguirlos, como nos demuestran los artistas a lo largo de todo el espectáculo.

Roberto Oliván, director de este proyecto, ha puesto en marcha en tan solo un mes de trabajo con el equipo artístico y técnico un gran espectáculo en el que la danza contemporánea, el circo y el teatro se fusionan a través de la música que interviene como hilo conductor. Un montaje que crece, como su propio nombre indica, a través de las diferentes piezas que, como si de un puzzle se tratara, encajan a la perfección. Acrobacias casi imposibles sobre trapecios, mástiles, cables, aros, cuerdas... nos trasportan a ese mundo del que hablaba Calderón, que es la vida, en el que "los sueños, sueños son" pero en el que, por unos minutos, incluso los sueños más imposibles, se llegan a hacer realidad.