Latre is different

"Es una obra difícil de entender en palabras, pero sorprendente de ver". De esta forma resume Carlos Latre su nuevo espectáculo Yes, We Spain Is Different que llegará el 22 de febrero al Teatro Compac Gran Vía.

Tras el éxito de Yes, We Spain Carlos Latre nos sorprenderá con un espectáculo "renovado", ya que en esta ocasión "serán cien personajes los que desfilen por el escenario en la hora y media de duración". Así, adelanta, que podremos ver a políticos, cantantes y, en general, personajes del panorama social.

Será precisamente la llegada del nuevo presidente del Gobierno a la Moncloa, Mariano Rajoy, el punto de partida de este espectáculo en el que también intervendrán la presidenta de la Comunidad, Esperanza Aguirre, o al ex alcalde y actual ministro de Justicia, Alberto Ruiz Gallardón. Todos lo harán con un mismo fin: evitar que se cumpla el contrato firmado por el anterior presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, quien había vendido el país a los alemanes. Para ello recurrirán a la inestimable ayuda del presidente de los Estados Unidos.

Toda la trama se desarrollará con mucho humor, "con canciones y actuaciones musicales", ya que hasta la Duquesa de Alba se marcará un Bad Romance al más puro estilo Lady Gaga y Esperanza Aguirre hará lo propio emulando a Liza Minnelli en Cabaret.

Los personajes de lo político y lo social se mezclarán en este espectáculo y, si bien no hay caracterización, "harán que el público entre en la obra y quiera participar; de hecho, será el público el que reciba a Obama", apunta Latre, quien asegura es una obra "muy viva, en la que hemos incluido noticias muy recientes, como el caso Urdangarín o el tema de Spanair".

Latre se reinventa con este nuevo espectáculo para desomostrar al público que más que un humorista Latre is different.

Yes, We Spain is Different. Teatro Compac Gran Vía.

Del 22 de febrero al 1 de abril.

De miércoles a viernes a las 20:30 horas; sábados a las 19:30 y 21:30 horas; y domingos a las 18 horas.

Ullate en estado puro

Siempre se ha dicho que el lenguaje de la danza es un lenguaje universal; es una forma de expresión común en todo el mundo con independencia de las culturas o de las palabras. Es ésta, precisamente, la esencia del último espectáculo de la compañía de Víctor Ullate que se estrena hoy en los Teatros del Canal, un montaje que realiza un viaje a través de todas las disciplinas de la danza.

El arte de la danza, una creación de Víctor Ullate y Eduardo Lao, comienza en el momento en el que el bailarín siente curiosidad por el mundo de la danza y va evolucionando con su formación como profesional, para alcanzar finalmente el reconocimiento dentro de la compañía, una mezcla de estilos en las que se reflejan algunas de sus experiencias.

Un montaje que ha querido recoger, desde dos puntos de vista distintos, los variados matices que cada artista puede captar en cada uno de los elementos, dos expresiones diferentes de un mismo sentimiento. Con un repertorio musical que abarca desde los grandes clásicos hasta los compositores y cantantes más actuales El arte de la danza se presenta como una muestra de todos los estilos del género; una oportunidad para acercarse a este arte y conocer algunos de sus entresijos.

El arte de la danza. Teatros del Canal. Hasta el 19 de febrero.

De martes a viernes a las 20:30 horas.

Sábados a las 18 y 21 horas.

Domingos a las 18:30 horas.

Domingo 19 de febrero versión matinal reducida (45 minutos) a las 12:30 horas.

Madrid se pone flamenca

La pista del Teatro Circo Price se convierte desde hoy y hasta el próximo sábado en un tablao flamenco por el que desfilarán los artistas que participan en el XX Festival Bankia Flamenco, una programación de lujo para festejar la vigésima edición de esta cita anual con el flamenco en la capital.

La encargada de abrir este ciclo de flamenco será Estrella Morente quien presentará hoy, a partir de las 20:30 horas su espectáculo Pasión Flamenca. La hija del gran Enrique Morente estará acompañada por las guitarras de José Carbonell "Montoyita" y Kiki Morente; los coros y palmas de Ángel Gabarre; y el cajón de Popo.

El chiclanero Rancapino junto con Manuel Moneo presentarán mañana miércoles, a partir de las 20:30 horas, los "Clásicos intemporales de puro arte", un espectáculo en el que participará la Compañía de Baile Manolete y en el que colaboran Pepe Jiménez, Leo Triviño y Juñares, al cante; Felipe Maya y Basilio García, a las guitarras; y Pol Vaquero y Jesús Carmona, al baile.

El jueves, a las 20:30 horas, el flamenco llegará de Jerez y lo hará para tributar a Moraíto Chico con un programa en el que estarán José Mercé, Fernando de la Morena, Juana la del Pipa, y La Macanita. Junto a ellos sonarán las guitarras de Manuel Parrilla y Diego del Mora; y las palmas de Chicarro y Mercedes García.

El viernes desde las 20:30 horas será la ocasión para realizar un viaje a lo largo de toda Andalucía a través del cante con el espectáculo Dede Almería a Cádiz pasando por la Bahía, en el que participarán Niño Josele, la gaditana Mariana Cornejo, y Pansequito. Con Niño Josele estarán el bajo eléctrico de Alain Pérez; la percusión de Israel Suárez; y el baile de Juan de Juan. Junto a Mariana Cornejo estará Antonio Carrión, a la guitarra. Y con Pansequito la guitarra de Manuel Parrilla. 

El cierre de este ciclo flamenco llegará de la voz de Arcángel, el sábado a partir de las 20:30 horas, quien estará en el escenario juno a María Toledo para presentar Duende y sabor flamenco. Arcángel contará con el acompañamiento de las guitarras de Miguel Ángel Cortés y Daniel Mendez; y las percusiones de Agustín Diassera. María Toledo, al piano, cantará junto a la guitarra de Jesus del Rosario; el cajón de Lucky Losada; el violín de David Moreira; y el contrabajo de Yesly Heredia.

Al filo de la creación

Las creaciones presentadas en Al filo 2012 demostraron, una vez más, que los jóvenes artistas tienen mucho que decir cuando se habla de circo contemporáneo. Atrás quedaron los números con animales, los maquillajes de fantasía, el vestuario de colores vivos... Estos elementos no son necesarios para crear espectáculos de circo contemporáneo y las propuestas presentadas pusieron de manifiesto que es posible hacer un buen número con objetos cotidianos, muchos de ellos usados en nuestro día a día.

Sin duda alguna la pieza más apaludida en este maratón fue la MY! LAIKA que presentaron Porcorn Machine, una interesante propuesta que combinaba música y acrobacias casi imposibles, como las realizadas por una de sus componentes sobre el trapecio que sorprendieron gratamente al público asistente.

Sergio Pla i Roig interpretó una curiosa pieza de malabares, realizados con gran maestría, en la que la teatralidad y el movimiento corporal jugaban un papel destacado. Un trabajo sencillo en su puesta en escena, pero de desarrollo complejo y en el que mostró el interesante trabajo de investigación, no solo para aportar nuevas visiones de los malabares, sino para incoporar en estos el movimiento y crear una pieza muy teatral.

Los granadinos de Vaivén Circo mostraron un extrato de su espectáculo Do not Disturb, con una curiosa puesta en escena, basado en el movimiento. Humor, acrobacias, y danza se fusionan en este número que destaca por su elegancia.

Al margen de estas tres propuestas en Al filo también pudimos ver propuestas muy innovadoras, como las del Proyecto EDI, con las nuevas tecnologías como telón de fondo; otras más arriesgadas, pero no por ello menos sorprendentes, como las de Erva Daninha, desarrolladas en un entorno industrial en la que elementos como los ladrillos se convertían en las piezas claves de este número; y números con mucho humor, como el Ritual de Jorge Silvestre.

En definitiva, un maratón de circo con propuestas muy interesantes que dejó de manifiesto que los jóvenes creadores vienen pisando fuerte, con muchas e innovadoras propuestas para renovar el género. Solo un último apunte, la duración de los números quizás debería de haber estado estandarizada, ya que hubo algunas propuestas que si bien eran muy interesantes tuvieron poca posibilidad de desarrollo, por su escasa duración, y otras piezas con menos ritmo que ralentizaron el espectáculo. Aún así, nuestra felicitación a los integrantes de Al filo 2012, una iniciativa desarrollada por el Teatro Circo Price y el Festival Escena Cotemporánea, y a Chefa Alonso y la Orquesta Carnival por la banda sonora del espectáculo.

A media luz

Aquella noche íba a ser la definitiva para Brindsley; una noche en la que su talento artístico y su vida personal íban a experimentar un giro radical. No solo conocería al padre de la que sería su futura esposa, sino que también recibiría la visita de un importante coleccionista de arte que podría hacer que su obra viera la luz.

Todo había sido estudiado al detalle para que saliera bien. Es más, Brindsley había aprovechado la ausencia de su vecino Harold para "tomar prestados" los muebles y obras de arte y así impresionar a sus visitas. Pero, de repente, se produce un hecho inesperado, un apagón que desencadenará un cambio en el rumbo de los acontecimientos.

La primera en llegar al apartamento de Brindsley será la vecina, Miss Furnival, alertada por el apagón. Tras ella irán entrando en escena el padre de su novia Carol, el Coronel; el vecino Harold; el señor de la compañía eléctrica, Schuppanzingh; y Clea, la supuesta ex novia de Brindsley. A partir de aquí, imagínense todo lo que puede suceder en este pequeño apartamento, con todos estos personajes tan distapares y con el añadido de que no se ven porque no hay luz.

Todo un sin fín de situaciones cómicas y surrealistas lideradas por Brindsley -Gabino Diego-, quien demuestra sobre el escenario que lo suyo es, y seguirá siendo, la comedia. Tropiezos, golpes, y carreras que le llevan a hacer, incluso, una mudanza apresurada para intentar que su vecino Harold no se percate del "préstamo de muebles". Miss Furnival -Aurora Sánchez- es, junto al señor Brindsley, el personaje que da más juego en el montaje, no solo por la evolución del mismo, sino también por las situaciones inesperadas que protagoniza. Carol -Eva Santolaria-, su padre, el coronel, -Paco Churruca- y Harold -Diego Molero- contribuyen al ritmo, en ocasiones un poco acelerado, de la obra. Schuppanzingh -Ramón Merlo- y Clea -Ana Arias- completan este alocado reparto.

En cuanto a la escenografía cabe destacar la curiosa recreación del apartamento de Brindsley que, en ocasiones nos hace sentirnos como en una sit com, y el interesante juego de luces ya que, precisamente cuando las luces están apagadas es cuando los personajes ven, y cuando éstas están encendidas es cuando ve el público.

Con textos de Peter Shaffer y la dirección de Yllana, El apagón ha llegado a la cartelera madrileña, concretamente al Teatro Alcázar, y les invitamos a que vayan a verla para descubrir si finalmente este incidente ilumina o no la trayectoria profesional de su protagonista, Brindsley.

Foto: Jean Pierre Ledos

El apagón. En el Teatro Alcázar.

Miércoles y jueves a las 20:30 horas; viernes y sábados a las 19 y 21:30 horas; y domingos a las 19 horas.

Socio del ocio

¿Cuál es el precio del ocio? Hace unos días, en plena cuesta de enero, en Un oasis sobre el asfalto nos hicimos esa pregunta y quisimos comporbarlo de primera mano. Para ello nos pusimos en contacto con una socia del Teatro Alfil, Yolanda García, para que nos contara su experiencia como abonada. Amablemente accedió y nos citamos para ver La Maleta de los Nervios.

No habíamos entrado al espectáculo y ya nos comentaba las primeras ventajas de ser socio: "Si un día te apetece ir al teatro no hace falta que hagas reserva; vienes a la taquilla un poco antes de que comience el espectáculo y, si hay aforo para socios, puedes entrar directamente". Nosotros, en esta ocasión, sí que habíamos hecho reserva para asegurarnos nuestra localidad, ya que los fines de semana suele ir más gente al teatro, así que cuando llegamos a la taquilla y recogimos nuestras localidades Yolanda nos apunta: "Cuando el socio viene acompañado, el precio de la entrada del acompañante tiene un descuento que oscila entre el 25% y el 50% y, además, como las localidades no son numeradas puedes pedir que te reserven las butacas, así te aseguras que verás el espectáculo desde una buena ubicación". Vaya, aún no hemos entrado y estamos disfrutando de las ventajas de ser socio -en nuestro caso, de acompañar a uno-.

Ya tenemos nuestras entradas, así que vamos allá. Ya en la cola Yolanda nos sigue contando: "normalmente no se tarda mucho en entrar al teatro pero, si en alguna ocasión sucede, los socios y sus acompañantes podemos hacerlo directamente sin necesidad de esperar cola, aunque cuando vengo suelo hacerla porque al tener tu butaca reservada no hay prisas por entrar antes".

Con el carnet de socio del Alfil te garantizan un mínimo de una entrada al mes de forma que, como mínimo, puedes disfrutar de doce espectáculos diferentes. Si pasa el periodo de validez de tu carnet y no se han programado esa cantidad de espectáculos, te lo amplían hasta que se cumplan y si durante ese año hay algún espectáculo que no vas a poder ver, puedes autorizar a algún amigo o conocido para que vaya en tu lugar.

Quedan pocos minutos para que comience la obra y como el Alfil dispone de un servicio de bar para que puedas tomarte una copa durante el espectáculo decidimos pedir algo y, al pagar nuestras consumiciones, Yolanda nos vuelve a sorprender: "Espera, espera, que saco mi carnet de socio, que tenemos un 50% de descuento". ¿Aquí también? "Sí, sí, aquí también, asi que toma tu consumición y vamos a nuestras localidades, porque van a cerrar ya el bar y la obra va a comenzar".

Así que, toamos asiento, las luces de la sala se apagan, el bar cierra sus cortinas, y... ¡Comienza la función!

Tras disfrutar de este espectáculo, salimos del teatro y antes de despedirnos Yolanda nos comenta que éstas "son sólo algunas de las ventajas, porque también tienes descuentos e invitaciones para otros teatros; para el 666 Comedy Bar, que está muy cerca -también en la calle Pez- y para los cursos que organizan; vamos, que si quieres puedes disfrutar de las ventajas de ser socio no sólo el día que vengas al teatro. Yo la verdad es que me parece una idea muy buena y un ahorro importante". Sí, si, nos parece una buena idea pero, ahora llega la pregunta de rigor ¿cuánto te cuesta todo esto? "Son 100 euros al año, no llega a 10 euros al mes". ¿Cómo? "Sí, sí, asi es". Pues... muchas gracias por todo Yolanda. Te dejo. Nos vamos a casa, porque creo que nos vamos a hacer socios. Y para los que, como nosotros, después de conocer esta experiencia os han entrado ganas de ser socios, aquí tenéis la web donde podéis encontrar toda la información:

Teatro Alfil

Una mirada al pasado

A veces volver la vista atrás nos provoca una sensación extraña y nos hace plantearnos muchas preguntas acerca de cómo podíamos nosotros mismos o las personas que vivieron una época determinada hacer frente a situaciones que, hoy en día, sería casi imposible que se volvieran a repetir. Pues eso es precisamente lo que ocurre en El Manual de la Buena Esposa, un montaje en clave de comedia que habla sobre el papel de la mujer española entre 1934 y 1977.

En un escenario sencillo, que recrea la decoración de una casa típica española de la época con papel pintado con motivos florales en las paredes y algún que otro elemento decorativo de signo religioso, se desarrollan las distintas piezas que componen esta obra en las que se habla de la mujer desde distintos ámbitos: la educación, las relaciones matrimoniales, la religión, el deporte, la invasión de las suecas, la radio, el sexo...

Mujeres, que bien podrían ser nuestras madres o abuelas, y que fueron formadas y educadas durante una

época para convertirse en el ideal femenino de entonces: ser una buena esposa.

Llum Barrera, Mariola Fuentes y Natalia Hernández tienen química en el escenario, y se nota que también fuera de él, porque queda de manifiesto la complicidad existente entre ellas. Cantan, bailan, a veces hasta se rebelan pero, sobre todo, demuestran que dominan la comedia a la perfección. Las tres representarán papeles de niñas, adolescentes, y mujeres casadas que tendrán que acostumbrarse, sin más remedio, a este modo de vida en el que la Sección Fenemina tenía un papel principal. Y aunque por lo general acatan las reglas establecidas, en ocasiones sucumbirán al poder innotizador y casi satánico -para la moral de la época- de ese grupo de cantantes británicos que aterrizaron en España y que consiguieron casi una revolución entre las jóvenes: The Beatles.

En definitiva, situaciones vividas por muchas mujeres en una época determinada de nuestra historia reciente y que hoy hacen que veamos todo aquello de un modo cómico y como simples anécdotas, pero que también nos hacen plantearnos una pregunta: ¿cómo nos verán nuestro modo de vida en el fururo? Seguramente muchas cosas que hoy vemos como normales se verán como surrealistas. Pero eso, solo el tiempo lo dirá...

El Manual de la Buena Esposa. En el Teatro Lara.

De martes a viernes a las 19:00 horas; sábados a las 18 y 20 horas; y domingo a las 18 horas.