Pongamos que hablo... de Europa

¿Sabemos de qué hablamos cuando habamos de Europa? Ésta es, precisamente la cuestión que nos propone Subliminati Corporation en su espectáculo #File_Tone que durante estos días muestran en el Teatro Circo Price dentro de la programación del Festival Escena Contemporánea.

En Al filo 2011 mostraron una parte de este trabajo y ahora regresan a la pista central del Price para mostrarlo en su totalidad. En el mismo realizan una burla a los fantasmas de la sociedad contemporánea europea, reflexionando e ironizando sobre la situación del viejo continente que, en pleno siglo XXI, parece estar sufriendo los achaques de la edad y estar agonizando.

En este particular análisis de la situación de Europa hablan de dinero, política, sexo... y lo hacen mediante personajes en constante evolución y cambio, propiciando la participación del público apelando a cuestiones reales y cotidianas.

Subliminati Corporation es una muestra de una nueva corriente creativa circense de la que participan profesionales de procedencia diversa -Cataluña, País Vasco, Francia, Italia, y Corea-, un proyecto que nació en la escuela de circo de Toulouse y que se ha convertido en un laboratorio de investigación sobre el teatro, acrobacias, malabares, danza, beat-box y clown.

Una propuesta interesante que viene mostrar, una vez más, la fuerza y el empuje del circo con proyectos interesantes y en constante renovación como el que, en esta ocasión, nos presenta Subliminati Corporation.

#File_Tone. Circo Price.

Viernes 17 y sábado 18 de febrero a las 21:00 horas.

Madrid Mágica

La Magia de Madrid se multiplicará en las próximas semanas con la celebración del II Festival Internacional, una iniciativa que llegará al Circo Price a partir del 22 de febrero. Catorce galas internacionales, ocho sesiones de magia de cerca, dos espectáculos únicos con maestros de este arte, y una exposición de carteles conforman la programación de este año que llega con importantes novedades. Una de ellas es la inauguración de la sala Paris, un espacio con capacidad para algo más de 100 personas en el que se realizarán las sesiones de Magia de Cerca y que, tras el Festival, tendrá diversos usos y contará con una programación propia.

Según apunta Jorge Blass, director del Festival, "con el doble de funciones y el doble de tiempo quisimos reunir el talento mundial de la magia en Madrid y este año venimos reforzados". Además, puntualiza, que España "es una de las potencias mundiales de cartomagia". Prueba de ello es la representación de nuestro país en la programación de este año, en la que además de él mismo, están presentes Jua Tamariz, Luis Piedrahíta, Dani Daortiz, además de los magos de la Fundación Abracadabra quienes, en colaboración de los "Doctores sonrisas" de la Fundación Theodora, realizarán una gala especial.

Y como era de esperar y dado que nos encontrábamos en la presentación de un Festival de Magia, Jorge Blass sorprendió a todos los presentes escenificando la "vuelta de tuerca" que en esta edición han querido dar a la programación.

Juan Tamariz, con su particular sentido del humor, señaló que su espectáculo "no es totalmente nuevo; es más, los juegos que ya había hecho anteriormente los volveré a hacer pero, eso sí, mejor peinado". Al margen de esta broma apuntó que junto a él "intervendrán mis hijas y  mi mujer y contaré con la colaboración de Manuel Vera". Y como adelanto de su espectáculo sorprendió con un pequeño número de cartas.

Luis Piedrahíta y Dani Daortiz serán los encargados de las sesiones de Magia de Cerca, unas funciones que tendrán lugar en la nueva sala, con capacidad para unas cien personas, totalmente adaptada para que todos los asistentes puedan ver sin problema alguno los números que se realicen.

Serán, en definitiva, dos semanas de intensa magia con un programa repleto de funciones que a continuación os detallamos y del que, en los próximos días, os iremos dando más información:

Galas Internacionales

An Ha Lim - Gaetan Bloom - Charlie Frye & Co - Arno - Jorge Blass - Raymond Crowe

Miércoles, jueves, y viernes a las 20:30 horas

Sábados a las 18 y 20:30 horas

Domingos a las 12 y 19 horas

Galas especiales

Juan Tamariz

Lunes 27 de febrero a las 20:30 horas

René Lavand

Martes 28 de febrero a las 20:30 horas

Magia de Cerca

Luis Piedrahíta

Viernes 24 de febrero a las 19 y 22:30 horas

Sábado 25 de febrero a las 22:30 horas

Domingo 26 de febrero a las 17 horas

Dani Daortiz

Viernes 2 de marzo a las 19 y 22:30 horas

Sábado 3 de marzo a las 22:30 horas

Domingo 4 de marzo a las 17 horas

Gala Infantil Magia por sonrisas

Fundación Abracadabra

Fundación Theodora

Sábado 3 de marzo a las 12:30 horas

Estamos de celebración

Hoy estamos de celebración. ¡Muchas gracias a todos por seguirnos! Es un subidón ver cómo día a día van incrementándose las visitas al blog y ya hemos superado las primeras 5.000 y esperamos que sean muchas más porque, sin duda alguna, será un indicativo de que los contenidos son interesantes.

Desde Un oasis sobre el asfalto queremos daros las gracias a todos los que visitáis cada día este rinconcito desde el que os informamos de las novedades en la cartelera de teatros de Madrid; gracias a los amigos que nos seguís -esperamos que corráis la voz y que seamos muchos más-; y a todos los que con sus convocatorias y comunicados hacen posible este espacio. Al Grupo SMedia (Pilar y Nacho); al Circo Price (Yolanda y Alberto); al Teatro Alfil (Rosa); al Teatro Fernán Gómez (Yolanda); a la Sala Cuarta Pared (Giulia); a los Teatros del Canal (Sonsoles)... y a todos los que contribuyen de algún modo a que este proyecto siga adelante.

¡GRACIAS!

Condenados... a reírse

La sentencia de estos cuatro presos, que bien podrían estar en Guantánamo por el color tan característicos de su uniformes, ya está escrita, así que intentan llevar lo mejor posible sus últimas horas en el corredor de la muerte. Durante este tiempo veremos cómo se relacionan entre ellos, y con los guardianes de la prisión, todo ello sin articular apenas palabras. Con gestos y onomatopeyas construirán y encadenarán una serie de gags mediante los cuales realizarán una crítica mordaz a determinados aspectos de la sociedad: temas como la religión, las relaciones de poder, el sexo, o incluso la ejecución en la silla eléctrica saldrán a escena en este montaje que, a buen seguro, no nos dejará indiferentes.

Con 666, Yllana vuelve a dar muestras de su particular humor negro -con grandes dosis de crítica- de una forma muy inteligente, ya que para ello tan solo se sirven del lenguaje gestual y llevan a su máxima el dicho de "una imagen vale más que mil palabras". Nada mejor que el lenguaje gestual para expresar lo que difícilmente podrían decir con palabras.

Fidel Fernández, Joseph O´Curneen, Juan Francisco Ramos, y Raúl Cano, son los protagonistas de 666, un satánico montaje lleno de risas en el que los Yllana llevan al extremo el lado oculto del ser humano. Un montaje -no apto para todas las edades, a diferencia de otras creaciones de la compañía- con el que dejan a un lado los prejuicios e invitan al público a que vivan con ellos sus últimas horas en el corredor de la muerte. Así que prepárense porque la sentencia está escrita y si acuden al Teatro Alfil para ver 666 sepan, de antemano, que están condenados a reírse.

666. Teatro Alfil.

Martes a las 20 horas

Función especial el viernes 2 de marzo a las 20 horas.

Una historia de farsantes

Una comedia del siglo XX que aborda una temática que, si bien con otros protagonistas y otros métodos, es actualidad aún en nuestros días. Los intereses creados, de Jacinto Benavente, narra la historia d Crispín -José Sancho- y Leandro -José Montesinos-, criado y señor que llegan a la ciudad con el objetivo de hacerse pasar por un gran señor y su escudero. Y lo conseguirán, al menos durante un tiempo, ganándose el apoyo del pueblo pero, sobre todo, de Silvia -Nuria Herrero-, quien se enamorará de Leandro. Pero su cuartada no tardará mucho en ser desmontada, ya que serán descubiertos y detenidos.

En la línea de la Comedia dell´arte de la época, Los intereses creados es una de las obras claves en la producción de Jacinto Benavente, un montaje que llega a los Teatros del Canal, bajo la dirección de José Sancho y protagonizada por un elenco de 16 actores. El vestuario de época ha sido diseñado por Francis Montesinos y la escenografía por Josep Simón, quien ha reflejado sobre el escenario el costumbrismo de la época.

Si bien el autor del texto abordó todos los géneros esta obra en cuestión es la que le reportó más éxitos y, a pesar de haber sido representada en numerosas ocasiones a lo largo de estos más de cien años, llega de nuevo a la cartelera madrileña para mostrarnos que gran parte de las vidas las determinan los seres humanos. Una interesante propuesta, producida por el Centre Teatral de la Generalitat Valenciana.

Los intereses creados. Teatros del Canal. Hasta el 19 de febrero.

De martes a sábados a las 20 horas.

Domingo a las 18 horas.

Amor neurótico

La vida amorosa de Allan no pasa por un buen momento y es algo más que evidente. Abandonado por su esposa no se encuentra preparado para retomar las riendas de su vida. Pero ahí están sus amigos Linda y Frank que intentarán que salga agujero... ¿Lo conseguirán?

Tócala otra vez, Sam fue el primer éxito cinematográfico de Woody Allen; una divertida comedia llena de situaciones surrealistas protagonizada por Allan y Linda que, además de compartir amistad, sienten una poderosa atracción por los tranquilizantes.

Allan, crítico de cine y romántico empedernido, es un ferviente admirador de Bogart; de hecho, su película preferida es Casablanca, de la que se sabe todos los diálogos. Pero él, a diferencia de Bogart, lo de enamorar a las mujeres no se le da tan bien. Linda, por su parte, comparte su vida con Frank, un atareado hombre de negocios -no muy buenos- que no presta suficiente atención a su esposa. Será así como Allan y Linda irán encontrándose poco a poco y descubriéndose hasta que sucede algo inesperado, aunque un tanto predecible...

Luis Merlo y María Barranco encabezan el reparto de esta comedia interpretando los papeles de Allan y Linda, respectivamente, recordándonos por momentos al mismísimo Woody Allen y Diane Keaton de la versión cinematográfica. Ambos sacan a la luz su lado más cómico con estos dos neuróticos personajes. Entre ellos hay mucha complicidad sobre el escenario y eso se nota, ya que consiguen acercar más al público a los personajes que interpretan.

Tamzin Townsend vuelve a dar muestras de un gran trabajo de dirección en la adaptación de este clásico de la comedia cinematográfica que, por segunda temporada consecutiva, y tras una gira por teatros de toda España, desembarca de nuevo en la cartelera madrileña en el Teatro Infanta Isabel.

Tócala otra vez, Sam. Teatro Infanta Isabel.

Miércoles y jueves a las 20:30 horas.

Viernes y sábados a las 19 y 21:30 horas.

Domingos a las 19 horas.

Cazadores y recolectoras

Como si de una sesión de terapia se tratara, Nancho Novo nos propone un análisis del modo en el que se relacionan los hombres y las mujeres, eso sí, visto de la perspectiva de la prehistoria. Para ello, y sirviéndose de dos pinturas rupestres que conforman la escenografía y de un mobiliario customizado El Cavernícola realiza desde su particular cueva una reflexión acerca del comportamiento humano.

Nancho tomará su matrimonio con Iria como ejemplo para proponernos una serie de situaciones cotidianas en las que los hombres se comportan como "cazadores" y las mujeres como "recolectoras". Nos explicará y razonará cómo actúan hombres y mujeres en determinados momentos de sus vidas; cómo ellos son más básicos y por qué solo pueden realizar una tarea a la vez, y cómo las conexiones neuronales de ellas les permiten estar en todos sitios.

Aunque a priori el planteamiento del monólogo parece que no va a aportar al espectador nada nuevo, ya que es un tema al que se recurre en muchas ocasiones, el hecho de usar como referentes a los hombres y mujeres de la prehistoria aporta un matiz distinto a la historia que nos cuenta. Y claro está, Nancho Novo tiene un papel fundamental en todo ello, ya que si bien está solo en el escenario, aprovecha muy bien el espacio y recurre a diversos elementos que componen el decorado para aportar dinamismo al espectáculo.

El Cavernícola, con autoría de Rob Beker, es el monólogo que ostenta el récord de permanencia en la cartelera de Brodway y va camino de hacerlo en España, ya que es la tercera temporada que se representa. Ahora lo podemos ver en el Teatro Fígaro y para los que estéis buscando un plan para el Día de San Valentín pueder ser una divertida propuesta, ya que preparan una función especial. En definitiva, una divertida terapia sobre el comportamiento humano para disfrutar, a ser posible, en pareja, ya que seguro que se reconocerán en muchas de las situaciones que se plantean.

El Cavernícola. Teatro Fígaro. Hasta fin de temporada.

Especial San Valentín. Martes 14 de febrero a las 20:30 horas.

Miércoles y jueves a las 20:30 horas.

Viernes a las 21:00 horas.

Sábados a las 19 y 21 horas.

Domingos a las 19 horas.