La seducción del poder

No hay nada en esta sociedad que despierte más la ambición de las personas que el poder; la posibilidad de controlar todo lo que sucede a nuestro alrededor ha sido y es una constante en los hombres. Pero Faustus fue más allá y no solo se dejó seducir por esta ambición, sino que fue capaz de entregar su alma a cambío de conseguir ese poder. Eso sí, sin tener en cuenta las consecuencias que esta decisión tendría sobre su destino.

Si bien el montaje de Doctor Faustus se mantiene fiel a su texto isabelino creado por Marlowe, genera todo un contexto a su alrededor que actualiza la historia y la trae hasta nuestros días. Con una estética muy circense se desarrolla la historia de Faustus quien, como si de un maestro de ceremonias se tratara, se sitúa en la pista central de este particular infierno desde donde invocará al propio Mefistófeles para sellar el todopoderoso pacto.

Tras el rito contractual, firmado con la propia sangre de Faustus, ambos parecen satisfechos con el acuerdo alcanzado: uno ha conseguido el tan ansiado poder y el otro un alma para seguir alimentando a su superior. Es así como el protagonista -Faustus- entrará en una espiral autodestructiva en la que, si bien al principio no será consciente de lo que ha hecho cegado por su propia ambición, poco a poco se irá dando cuenta de hacia dónde se encaminan sus pasos. Pero entonces será tarde, quizás demasiado tarde.

La Fundación Siglo de Oro y el director de este montaje, Simon Breden, actualizan el mito de Faustus, una sátira social que tiene mucho que ver con la imaginaria carnavalesca y con la farsa circense. Un montaje que sorprende por la puesta en escena -muy parecida a la de un circo- y la interpretación, tanto del propio Faustus, encarnado por Óscar Sánchez Zafra, como por el grupo de actores que representan a Mefistófeles.

Doctor Faustus es la tragedia de un individuo que hace activa la alarma de una sociedad en peligro que reclama más atención.



Doctor Faustus. Teatros del Canal.

Del 23 de febrero al 11 de marzo.

De martes a viernes a las 20:30 horas.

Domingos a las 18 horas.

Tocados por un don

Cuando queremos destacar que alguien posee unas cualidades extraordinarias para desempeñar alguna tarea o actividad con frecuencia decimos "posee un don divino". Pues precisamente por este motivo podríamos decir que el nombre del nuevo espectáculo de Ara Malikian en los Teatros del Canal no puede definir mejor a sus integrantes: Los divinos.

Los divinos es mucho más que la historia de cinco hermanos; es la historia de cinco músicos -hijos de una gran diva del canto lírico- tocados por un don. Si bien cada uno tenía sus virtudes individuales, el destino de todos ellos cambia a raíz del nacimiento del más pequeño, Ludovico. Es así como comienza este montaje, una aventura que ha unido al violinista de origen libanés Ara Malikian y al tenor granadino José Manuel Zapata, quienes han contado con la colaboración de Juan Francisco Padilla, Inma Almendros, y Jorge Fournadjev, que les acompañan en el escenario.

Un espectáculo, éste, difícil de definir con palabras, ya que es un montaje pensado para los sentidos, para emocionar, para hacer vibrar a un público que no en todos los casos estará familiarizado con el mundo de la música clásica y la ópera. Y éste, precisamente, es el principal reto con el que nace este proyecto: acercar al gran público al mundo de la música, mediante situaciones delirantes y surrealista que no solo dejan un buen sabor de boca, sino que dejan al público con ganas de más, con ganas de descubrir este universo más allá de las butacas del teatro.

El repertorio opertístico y musical ha sido elegido con sumo cuidado para que disfrute el público, con independencia de la edad de éste. Piezas clásicas de Verdi, Paganini, y Albéniz, entre otros, se alternan con composiciones de música actual que podemos escuchar como nunca antes lo habíamos hecho y que nos sorprenderán gratamente.

De sus precursores -Ara Malikian y José Manuel Zapata- poco se puede decir que ya no se haya destacado de ellos. El primero, sorprende una vez más con su particular visión de la música clásica y, el segundo, impresiona al público con su potente voz y es una muestra, una vez más de la imparable trayectoria profesional del que está considerado uno de los tenores más importantes del panorama actual.

Un lujo al alcance de todos del que en muy pocas ocasiones podemos disfrutar. Simplemente, Los divinos.

Los divinos. Teatros del Canal.

Del 23 de febrero al 4 de marzo. Sala Roja.

De martes a viernes a las 20 horas.

Sábados a las 19 y 22 horas.

Domingos a las 18 horas.

La vida privada

La curiosidad de conocer la vida de los que nos rodean es algo innato en el ser humano. Éste es, precisamente, el punto de partida de La mujer invisible, el nuevo montaje de la coreógrafa y Premio Nacional de Danza, Carmen Wagner, que llega a la Sala Cuarta Pared.

La compañía Provisional Danza nos presenta un montaje diferente en el que nos muestra películas nuevas como si fueran escenas antiguas. Para su creación, Wagner ha contado con la colaboración de Daniel Abreu y con bailarines de su propia compañía y de 360 Danza, así como con Rebeca Martín Tassis.

Mediante esta propuesta, Wagner crea un espacio privado que se hace público mediante una narración directa y discreta, acercando al espectador al lugar donde los personajes viven las historias, desvelando fragmentos de su día a día. Un viaje que va más allá de conocer al detalle los momentos de la intimidad de las personas y propone al espectador una reflexión interna sobre su propia vida.

Con el cuerpo y la danza como vehículo, el montaje propone al espectador recorrer este camino en el que se juega con las identidades y sus opuestos.

La mujer invisible. Sala Cuarta Pared.

Del 22 al 25 de febrero a las 21 horas.

Atrapado y... ¿sin salida?



Todos hemos tenido en alguna ocasión un sueño en el que estamos atrapados en un espacio del que, por mucho que lo intentamos, no logramos salir. Pues algo así es lo que le ocurre a Pepe Viyuela en Encerrona, un espectáculo que llegará al Pequeño Teatro Gran Vía a partir del 20 de marzo.

El montaje se presenta como una reflexión sobre lo cotidiano visto desde la óptica del payaso. El personaje en cuestión entra en el escenario, si saber muy bien dónde se está metiendo porque, supuestamente, éste es el camino que tiene que seguir, y sin darse cuenta queda atrapado en este espacio. De repente, se percata de la presencia del público que le mira y parece exigirle algo. Es así como se ve forzado a actuar, aunque no venía precisamente a ello, y se siente, cada vez más, aterrado por las miradas de los espectadores. Se inicia así una búsqueda desesperada por encontrar la salida. Para ello contará con la ayuda de objetos cotidianos con los que intentará escapar de este espacio, pero ¿lo conseguirá?

Con su particular sentido del humor en el que la ausencia de diálogos es la nota predominante Pepe Viyuela regresa a los escenarios con este espectáculo que se presenta como una reflexión vital y que, sin duda alguna, sorprenderá a los espectadores.

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Encerrona. Pequeño Teatro Gran Vía. A partir del 20 de marzo.

Los martes a las 20:30 horas. 

Ambición sin límites

"No he conocido a nadie que no tenga el impulso de venderse". De esta forma hace referencia Albert Boadella al instinto de venta que, al igual que en el personaje de Faustus, habita en los seres humanos. Y será precisamente ese impulso el que llevará a Faustus a vender su alma al diablo para obtener todo lo que ansiaba en la vida, aún siendo consciente de las consecuencias que esta decisión tendrá sobre su presente y su futuro.

A pesar de que nos encontramos ante un texto clásico del siglo XVI los hechos que acontencen en Doctor Faustus bien podrían haber sucedido en nuestros días. En este sentido, el productor de este montaje, Rodrigo Arribas, señala que en la Fundación Siglo de Oro "tratamos de encontrar en los textos clásicos la temporalidad o universalidad de un mensaje".

Al igual que la llegada del Carnaval a la ciudad de Faustus acabó por hacer que éste vendiera su alma sin reparar en las consecuencias de esta decisión, la sociedad contemporánea se ha dejado llevar por la obsesión de conseguir bienes a corto plazo, una situación que ha desembocado en la actual crisis económica global. Así como Faustus ignoró todos los avisos y desaprovechó todas las oportunidades de salvarse, el mundo financiero prefirió ignorar todos los signos de advertencia conduciéndole irremediablemente a la autodestrucción.

Simon Breden, director de Doctor Faustus, apunta que este clásico de Marlowe -autor a medio camino entre el teatro Medieval y el del Renacimiento que, por primera vez invita al público a pensar- es una "sátira social" que "podría reflejar la sociedad actual y cómo nos debatimos entre el bien y el mal". Quizás la reflexión sobre "cuándo tendremos suficiente" sea la que mejor resuma la esencia de este montaje que será interpretado por un interesante elenco de actores encabezado por Óscar Sánchez Zafra quien, asegura, que "Faustus es, simplemente, un hombre inquieto, un tipo que quiere vivir, que bien podria ser cualquiera de nosotros".

La compañía Fundación Siglo de Oro -anteriormente Rakatá Teatro- se estrena con esta nueva denominación con esta coprodución realizada en colaboración con los Teatros del Canal. Una compañía, comprometida con el teatro clásico, que ha puesto en escena obras como El perro del hortelano y Fuenteovejuna, y que ha recibido el encargo de interpretar Enrique VIII en el Shakespeare Globe Theatre dentro de las Olimpiadas Culturales de Londres.

Doctor Faustus. Podrá verse en los Teatros del Canal del 23 de febrero al 11 de marzo.

Sala Verde.

De martes a viernes a las 20:30 horas.

Domingos a las 18 horas.

Vuelven los 80´

¿Qué tienen en común Michael Jackson, Sabrina, y Locomía? Seguro que todos estaréis pensando que lo que les une a todos ellos es la música; pero hay algo más. Todos triunfaron -algunos con más éxito y continuidad que otros- en la década de los ochenta, una década que vuelve a estar de moda con Maldito Naranjito, el nuevo montaje de Iñaki Urrutia.

Sumergidos en una estética totalmente ochentera, donde no falta ni un solo detalle de la época: referencias cromáticas al famoso cubo de rubik; bola de espejos, típica de las discotecas de entonces; cortinas con brillos; y hasta una azafata con looks ochenteros, Iñaki iniciará con el público un particular recorrido por los hits de los 80´. Hablará de política, música, televisión, moda... de todo aquello que de alguna manera marcó la década y que, si bien entonces era "lo más", hoy habría que cuestionarlo.

Pero Iñaki no estará solo en este escenario que, en ocasiones, nos recuerda a un decorado de los shows televisivos de la época y en otras a una sala de fiestas, sino que contará con la ayuda y colaboración de Graciela Monterde, una intrépida, ingenua, y alocada compañera que se transformará en azafata, actriz, y hasta en Clementina, la que fuera novia de Naranjito -sí, sí, Naranjito, la mascota del Mundial del 82- sirviéndose para ello de unos looks muy acordes con el momento.

Un divertido recorrido por toda una década que marcó un antes y un después y que nos ha dejado grandes momentos para la historia, eso sí, gracias -en la mayoría de los casos- al fenómeno televisivo que también experimentó una explosión.

Así que si quieres recordar la sintonía del Un, dos, tres, el mítico "¡Que te pego, leches!" de Ruiz Mateos, la trágica muerte de Chanquete, o incluso atreverte a bailar alguna de las canciones de Parchís no dejes de ver este espectáculo, dirigido por Eduardo Aldán, en el Nuevo Teatro Alcalá. Eso sí, prepárate para participar y reírte de hasta tu propia sombra porque... todos tenemos un pasado...

Maldito Naranjito. Teatro Nuevo Alcalá.

Miércoles y jueves a las 21:00 horas.

Viernes a las 20:30 horas.

Sábados a las 19 y 21:30 horas.

Domingos a las 18 horas.

Un mundo imaginario

¿Quién no conoce la historia de El Principito? Seguro que todos, en alguna vez, habéis oído hablar de este texto de Antonie de Saint-Exupéry que nos cuenta la vida de un niño, que vivía en un mundo más grande que él, y que tenía la necesidad de un amigo. Pues bien, este clásico de la literatura vuelve ahora a los escenarios y lo hace en formato de musical.

El montaje comienza con un monólogo en el que el piloto cuenta a los espectadores qué fue lo que le sucedió y a quién conoció cuando sufrió un accidente en el desierto. Es así como aparece en escena El Principito, quien le pedirá que, con la ayuda de improvisados títeres, vaya escenificando el relato que nos va a contar. Comienza entonces un juego a través del cual el piloto se reencontrará con su lado más infantil y volverá a creer en lo invisible.

Pero El Principito y el piloto no estarán solos en el escenario, ya contarán con el acompañamiento de un coro de diez niños, que cantarán y bailarán representando la conciencia del Principito. Las canciones del Principito representarán el lado más infantil y las del piloto el mundo de los adultos.

Una interesante propuesta para acudir en familia, que promueve valores como la amistad, la diversidad, el sentido de la vida, y el amor, producida por Telón Tolón, y que cuenta con la participación del coro de alumnos del colegio Los Robles (Aravaca).

El Principito. Nuevo Teatro Alcalá. Hasta el 18 de abril.

Sábados a las 17 horas.

Domingos a las 12 horas.