Donde hubo amor...

Parafraseando el dicho podríamos decir que "donde hubo amor... siempre quedarán rescoldos" pero no siempre es fácil admitirlo y son muchos los obstáculos y los miedos los que nos acechan cuando tenemos que enfrentarnos a una realidad así.

Antes te gustaba la lluvia es un montaje que refleja la eterna lucha del ser humano entre el miedo y el amor, una lucha en la que las fronteras son difusas y de la que no siempre podemos salir indemnes.

La obra nos cuenta el reencuentro fugaz de un hombre y una mujer tras diez años de ausencia. En este momento resurgen los miedos del hombre por verse abrumado por emociones que no puede controlar y la osadía de la mujer por profundizar en el dolor. De ellos, uno afrontará la situación huyendo hacia el futuro y el otro se quedará anclado en el pasado.

Blanca Oteyza y Serigo Otegui protagonizan Antes te gustaba la lluvia, un montaje que llega al Teatro Fernán Gómez bajo la dirección de Miguel Angel Solá con textos de Lot Vekemans. Una historia conmedora que habla de los que son incapaces de vivir juntos el momento presente y de los diferentes caminos que el amor - desamor les lleva a tomar.

Antes te gustaba la lluvia. Teatro Fernán Gómez.

Hasta el 8 de abril.

De martes a sábado a las 20:30 horas

Domingo a las 19:30 horas

Músicas del mundo en Madrid

Las músicas del mundo llenarán desde mañana jueves hasta el domingo el Teatro Fernán Gómez durante la celebración del IV Festival de Mantras, una iniciativa que se ha consolidado dentro de la programación cultural de la capital.

El Misterio de las Voces Búlgaras será el concierto que abrirá este ciclo mañana jueves, una experiencia única que sorprenderá al público asistente con sonidos prácticamente desconocidos y que nos trasladarán a la cultura búlgara.

En la segunda jornada del ciclo viajaremos hasta la India con Mohan Vishwa Bhatt, un virtuoso de este instrumento mitad sitar, mitad guitarra quien estará acompañado del Ensemble Divana de Rajasthan, un montaje en el que se mezcla el arte hindoustani con las tradiciones populares del desierto y los cantos populares con la música profana.

Desde Vietnam llegará el sábado Huongh Thanh, artista de quien se ha apuntado que su voz podría hacer que se derritieran los glaciares. La voz de esta artista reúne todas las particularidades del canto tradicional vietnamita, rico en adornos sutíles, refinamiento, y diversidad de timbres y expresiones.

R. Carlos Nakai será el encargado de cerrar este Festival. Nakai es considerado en todo el mundo el maestro de los nativos de Norteamérica. Heredero de la tradición de los indios Navajo consigue emocionar con su música a todo el mundo.

En definitiva, Madrid acoge un año más el Festival de Mantras en el que se darán cita la mejor música y las mejores voces del mundo.

IV Festival de Mantras. Teatro Fernán Gómez

Del 8 al 11 de marzo.

Jueves, viernes y sábado a las 20 horas

Domingo a las 19 horas

Un melodrama argentino

Abril de 1871. Buenos Aires. La peste azota la ciudad y el número de fallecimientos siguen creciendo. Todos intentan escapar de las garras de la muerte y el pintor y la canonesa deciden hacerlo en la Catedral. Así comienza El Cordero de Ojos Azules, una producción del Complejo Teatral de Buenos Aires con la colaboración del Teatro Fernán Gómez que llega a Madrid tras alcanzar el éxito en Argentina.

El montaje, que tiene mucho de melodrama y thriller, nos cuenta la historia de un pintor que, tras despertar de la fiebre que a punto estuvo de causarle la muerte, relata a su compañera, la canonesa, las visiones experimentadas durante ese periodo y cómo el retrato realizado a un joven parecido a San Sebastián logró redimirlo de este letargo. Pero aún tiene que realizar una última promesa para mantenerse con vida y ésta no es otra que pintar un retrato de Santa Lucía, una misión en la que la canonesa participará.

Leonor Manso, Carlos Belloso y Guillermo Berthold conforman el reparto de este montaje que, con autoría de Gonzalo Demaría podremos ver en el Teatro Fernán Gómez y que a través de los textos y escenografías nos trasladarán hasta Buenoa Aires.

El Cordero de los Ojos Azules. En el Teatro Fernán Gómez. Del 12 de enero al 5 de febrero.

Un sueño surrealista

Es la semana de los más pequeños de la casa y por eso desde Un oasis sobre el asfalto os proponemos una adaptación de otro de los grandes clásicos de la literatura universal: Un sueño de una noche de verno, de William Shakespeare.

El mundo clásico y el de las hadas se funden en uno solo. La pareja formada por Oberón y Titania -rey y reina de las hadas- es un reflejo de la antigua disputa entre Júpiter y Juno. Todo comienza con el robo de una bola mágica que controla los poderes de la naturaleza y es entonces cuando Oberón decide vengarse de Titania. Para ello le pide a una flor mágica que cuando su jugo sea vertido en los ojos de alguien que duerme haga que se enamore de la primera persona que vea cuando despierte.

Además de la pareja de Oberón y Titania, entran en escena Demetrio, que busca desesperadamente a su amada Hermia, y Helena que persigue a Demetrio, por una parte, y Hermia y Lisandro que huyen de la ciudad ante los impedimentos para casarse.

Y parar enredar aún más la trama llegará al bosque una compañía de artesanos para enseyar una obra de teatro en la que uno de los actores se disfraza con una cabeza de burro. Así que si mezclamos todos estos ingredientes tenemos como resultado Un sueño de una noche de verano una comedia romántica con marcados tintes surrealistas.

Una interesante puesta en escena conformada por un cubo blanco con múltiples posibilidades es el espacio en el que se desarrolla este montaje en el que el vestuario también tiene un papel destacado. Una adaptación novedosa y diferente para la que los cuentos de Astérix y los personajes de la mítica Bola de Cristal de los 80 han tenido mucho que ver.

Un sueño de una noche de verano. Teatro Fernán Gómez. Hasta el 8 de enero.

Un clásico renovado

¿Quién no conoce la historia de La Cenicienta? El cuento clásico de Perrault regresa a los escenarios y lo hace de la mano de LaMov, compañía dirigida por el coreógrafo Víctor Jiménez, quien desarrolló su carrera como bailarín junto a Víctor Ullate. Es la primera ocasión que realizan una adaptación de un clásico y para ello han decidido hacerlo de una forma intemporal y a través del relato los personajes nos hablan de la soledad, la envidia, la solidaridad...

Pero esta versión de La Cenicienta es mucho más que danza; ya que se presenta como una propuesta literaria, musical, y pictórica, que nos plantea una reflexión sobre la búsqueda de la felicidad. Un cuidado montaje con una escenegrafía creada por Pepe Cerdá conformada por lienzos que recrean las distintas localizaciones del cuento en las que los bailarines irán interpretando esta versión actualizada del famoso cuento de Perrault.

Un plan perfecto para toda la familia en el Teatro Fernán Gómez y una ocasión para acercar a los más pequeños al mundo de la danza.

Foto: Mikel Pikabea

La Cenicienta. Teatro Fernán Gómez. Sala Guirau. Hasta el 8 de enero. 

Planes para el mes de diciembre (III)

Y entrando ya en la recta final de esta semana de acueducto desde Un oasis sobre el asfalto queremos seguir con nuestras recomendaciones para los que aún no tengáis planes para este largo fin de semana.

Para los dramáticos

Invierno en el Barrio Rojo. Centro de nuevos creadores. La actriz Marta Etura dirige este montaje que nos cuenta la historia de dos amigos de Universidad que, cansados de la vida de Manhattan, deciden viajar a Amsterdam donde inician un triángulo amoroso con una prostituta que se tornará revelador. Hasta el 18 de diciembre.

Los ojos. Teatro Fernán Gómez. Una historia sobre los distintos tipos de ceguera y sobre las fragilidad de las relaciones. Este montaje nos cuenta cómo un ciego de nacimiento, junto con su oftalmóloga, una madre y su hija buscan su lugar en el mundo. Hasta el 18 de diciembre.

Münchhausen. Teatro Valle-Inclán. El barón Münchhausen y sus aventuras es el personaje que elige el niño de una familia infeliz para refugiarse y evadirse del mundo hostil que le rodea. Un drama dirigido por Lucía Vilanova que cuenta en el reparto con Carmen Conesa, entre otros. Hasta el 23 de diciembre.

Purgatorio. Naves del Español- Matadero. Una oportunidad para ver sobre el escenario a Viggo Mortensen y Carmen Elías, quienes dan vida a una pareja que se encuentra encerrada en una especie de limbo donde purgan su pasado y, poco a poco, van revelando su verdadera identidad. Hasta el 18 de diciembre.

Para los amantes de la danza

Carmen (Salvador Távora). Teatro Español. Una particular visión del mundo de Carmen, con una espectacular puesta en escena con el sello de la compañía de Salvador Távora. Hasta el 11 de diciembre.

Momix Remix. Teatros del Canal. Celebran este año el 30 aniversario de la compañía y lo hacen de forma especial. Por ello su director, Moses Pendleton, ha decidido compilar todos los grandes éxitos en un solo montaje valiéndose de las últimas novedades tecnológicas. Pero no todo será recuperar los números más especiales, en esta ocasión se estrenan dos piezas: Termas de Caralla e If you need some body. Hasta el 1 de enero.

Así que con estas propuestas, que esperamos os sean de utilidad, solo nos queda desearos que paséis un feliz fin de semana.

Madrid en Danza

Desde el pasado 9 de noviembre y hasta el próximo día 27 Madrid se convierte en la capital mundial de la danza con la celebración de una nueva edición -la XXVI- de Madrid en Danza.

25 compañías participantes, 50 representaciones y 17 estrenos de producciones que llegarán de países tan distintos y distantes como Polonia, Canadá, Japón, Reino Unido... 

Los Teatros del Canal, La Abadía, el Teatro Fernán Gómez y la sala Cuarta Pared son los escenarios en los que se desarrollará esta edición en la que, una vez más, se darán cita creadores consagrados y noveles. Para éstos se celebrará la III Ventana de la Danza Madrileña donde podrán mostrar sus trabajos.

Así que no si no tenéis planes para este fin de semana, aquí os dejamos la programación oficial de la presente edición.

Programa Madrid en Danza 2011

Aires árabes

Juan Peña Fernández, El Lebrijano, ha querido dar un paso más en su último trabajo titulado Casablanca y ha explorado en las raíces del flamenco. En este proyecto, desarrollado junto con la Orquesta Arabigo Andalusí, ha investigado en los orígenes de este género y en la relación existente entre el flamenco y la música árabe.

El Lebrijano, gran conocedor de todos los palos, continúa con el trabajo de investigación que inició con Encuentro, donde fusionó el flamenco con el mundo sinfónico.

Él será el encargado de poner el punto y final hoy, a partir de las 20:30 horas, a las Noches de flamenco, ya que el concierto de Carmen Flores, previsto para el domingo, ha sido suspendido por problemas de salud de la artista.

Con esta iniciativa, desarrollada por el Teatro Fernán Gómez, el centro de Madrid se ha trasladado al Sur a través del flamenco.

La guitarra flamenca de Enrique Melchor

A Enrique Melchor el arte le viene de familia, ya que es su padre el que le enseña los secretos del acompañamiento al cante con la guitarra.

Manolo Caracol se fijó en él y es quien hace que  debute en Los Canasteros con tan solo 15 años. Su primera grabación fue con Antonio Mairena y durante años acompañó a Paco de Lucía. A los 18 años su arte es ya reconocido con el Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología de Jerez y el Castillete de Oro de La Unión.

Su guitarra ha acompañado a las grandes voces del panorama musical contemporáneo. Desde Camarón de la Isla a Rocío Jurado, pasando por Chiquetete, el Lebrijano o María Jiménez. Aún así, no descuida su faceta de compositor y llega a convertirse en uno de los primeros solistas de guitarra flamenca cosechando éxitos no solo en España, sino también en el extranjero.

En esta ocasión Melchor presentará en el Teatro Fernán Gómez su espectáculo Danza de los gitanos, un recorrido por su trayectoria musical en el que estará acompañado por Rafael Riqueni y el baile de Loli Carmona y Carine Amaya.

Hoy viernes, a partir de las 20:30 horas, en el Teatro Fernán Gómez.

Flamenco con nombre propio

Una voz con nombre propio que para muchos pueda resultar desconocida pero, para otros, es todo un referente dentro del mundo del flamenco: Mayte Martín. Aunque hablar de flamenco es, indudablemente, hablar del Sur, cuando se habla de ella hay que mirar al Norte y, más concretamente, al Noreste de la geografía española. Porque con ella nace lo que se ha denominado el flamenco catalán. 



Sus inicios en el mundo de la música fueron en los años ochenta cuando, además de con el flamenco, experimenta con otros géneros como el bolero. En 1986 su carrera despega en el ámbito internacional tras ser elegida por Peter Gabriel para representar a España en diversos festivales. Un año más tarde se alzó con la Lámpara Minera del Concurso nacional de Cante de las Minas.

En 1993 conoce a Tete Montoliú y un año más tarde presentó el que sería su primer trabajo denominado Muy frágil. Fruto de sus colaboraciones con el pianista lanzó al mercado su segundo disco, Free Boleros. En 2000 llegó su tercer trabajo denominado Querencia con el que fue nominada para los Grammy Latinos. Tiempo de amar irrumpe en el mercado en 2003, el mismo año en el que estrena su segundo espectáculo con Belén Maya: Flamenco de cama. Por esta época también colabora con Dulce Pontes y prepara y Mis treinta años de amor al arte, estrenado en el Palau de la Música, con el que celebra sus treinta años en la música.

Pero Mayte Martín no ha querido anclarse en el flamenco y así lo ha demostrado durante toda su carrera en la que ha que ha experimentado con otros géneros. Prueba de ello fue la colaboración que emprendió en 2006 con las pianistas Labèque con las que trabaja en un espectáculo -que posteriormente se convirtió en disco- con canciones populares y temas propios. Recientemente se ha involucrado en un nuevo proyecto en el que pone música a los poemas de Manuel Alcántara y que se denomina alCANTARaMANUEL que esta noche presentará en el Teatro Fernán Gómez, a partir de las 20:30 horas. El precio de las entradas es de 22 euros. 

El centro del Sur

Madrid se pone flamenca. Desde hoy y hasta el próximo sábado, el Teatro Fernán Gómez Centro de Arte celebra el ciclo Noches flamencas. El centro de la capital se traslada, por unos días, al Sur a través de las mejores voces del flamenco. Y como todo lo bueno se encuentra en pequeñas dosis, aquí os lo iremos contado día a día.



El encargado de abrir el ciclo será José Menese quien ofrecerá esta noche un concierto, a partir de las 20:30 horas, en el que presentará La fuente de lo jondo. Nacido en La Puebla de Cazalla (Sevilla) en 1942 se inició en el mundo del flamenco con tan solo ocho años. Desde que debutara en el cine Carretería de Osuna, donde conoció a Antonio Mairena, Menese no se ha bajado de los escenarios.

Su voz ha sonado en los grandes teatros de España y del extranjero. En los años setenta actuó en el Olympia de París, en el Palau de la Música y en el Real de Madrid y a mediados de los ochenta cruzó el charco para ofrecer un recital junto a Enrique Melchor en Nueva York.

La Bienal de Flamenco de Sevilla le recibió, en el año 2004 con uno de sus mayores éxitos: el espectáculo A mis soledades voy, a mis soledades vengo, con el que triunfó por Europa, Estados Unidos y Asia.

Menese es considerado uno de los mejores cantaores y domina a la perfección todos los palos del flamenco. Todo un lujo para el arranque de estas noches de flamenco en el Fernán Gómez. Hoy miércoles, a las 20:30 horas. El precio de las entradas es de 22 euros.