Do yo speak English?

Tranquilos, que no os habéis equivocado de blog. Seguimos aquí, en Un oasis sobre el asfalto. Pero, en esta ocasión, vamos a hablaros de una propuesta didáctica para aprender idiomas. Se trata del espectáculo The Polyglots que nos adentrarán en el Templo de las Lost Letras con una gran misión: encontrar las letras que están desapareciendo y que van a provocar, si nadie lo evita, que desaparezcan los idiomas.

El montaje, en clave de comedia musical, está repleto de efectos visuales que despertarán el interés de toda la familia y que harán que nos adentremos un poco más en el mundo de los idiomas y aprendamos inglés. Dirigido por Sarah Gómez y Óscar Gómez, cuenta con la dirección musical de Javier López Rollán y un reparto encabezado por Alfonso Señas y María Toledo, entre otros.

The Polyglots en el Templo de las Lost letras. Teatro Galileo (Madrid)

A partir del 12 de octubre.

Sábados a las 12 y 16 horas

Domingos a las 12 horas

Traición

Un triángulo amoroso, una relación extraconyugal, una historia real. Así es Traición, una obra basada en la propia experiencia personal de su autor Harold Pinter que ahora llega a los escenarios madrileños y que estará en cartel tan solo seis semanas.

Alberto San Juan, Will Keen y Cecilia Solaguren dan vida a Nico, Emma y Robert, los protagonistas de esta historia. Una cita en un bar entre Nico y Emma desencadena un viaje retrospectivo en el que nos mostrará cómo los personajes han ido tejiendo un entramado de traiciones del que ni ellos mismo se han librado. Emociones, egocentrismo y un lenguaje seco en una atmósfera fría son las señas de identidad de Pinter que han quedado reflejadas a la perfección en esta obra escrita en 1978.

Si quieres saber más y conocer la verdadera historia de Traición, no dejes de acercarte al Teatro Galileo de Madrid.

Traición. Teatro Galileo (Madrid)

Del 13 de septiembre al 21 de octubre

De miércoles a viernes a las 20.30 horas

Sábados a las 19 y 21.30 horas

Domingos a las 19 horas

Los domingos: terraza, copas y música

Los teatros de Madrid hacen un pequeño descanso durante el verano pero la actividad cultural no cesa y se traslada a las terrazas y espacios al aire libre donde podemos seguir disfrutando de buena música, danza o teatro. Este es el caso de la terraza del Teatro Galileo que acoge la programación estival Sunday Live Music, un ciclo de conciertos que comenzarán este domingo, 8 de julio, con Aurora García Soul Conection.

Flamenco, blues, funk, swing... se darán cita cada semana en este espacio en el que podremos disfrutar de buena música mientras tomamos una copa. El funk soul de Dojo llegará el 15; el folk-pop de Track Dogs el 22, el new soul de Cosmosoul el 29; el pop-soul de Litus el 5 de agosto; el flamenco-jazz de David Carrasco el 12; el jazz de Racamulto el 19; New Jazz Flamenco Trío el 26; y para cerrar el verano en el mes de septiembre el pop-jazz de Dummie el 2 y el soul-funk-swing de Fix This el 9.

Sunday Live Music. Terraza del Teatro Galileo.

Domingos de julio a las 22 horas.

Domingos de agosto y septiembre a las 21:30 horas.

Mujer fatal

El verano es la mejor época para disfrutar de las noches al aire libre, de una buena cena, una copa con amigos y, por qué no, de una buena representación teatral. Éste es, precisamente, el plan que nos propone el Teatro Galileo de Madrid, ya que desde mañana 20 de junio podremos disfrutar en el patio de la representación de Usted tiene ojos de mujer fatal. 

La comedia de Jardiel Poncela llega a los veranos madrileños de la mano de ImproMadrid Teatro y con la interpretación de Richard Collins Moore, Rulo Pardo, Claudia Fres, María Besant, Nacho Soriano, Juanma Díez y Raquel Racionero.

El montaje recrea el célebre mito de Don Juan, pero lo hace desde una perspectiva irónica. El protagonista, Sergio, es un dandy castizo a quien asiste su intachable mayordomo Oshidori en la tarea de rendir a sus pies a cuantas mujeres se crucen en su camino. Así sucederá hasta que llega a su vida su conquista 1401, Elena. A partir de entonces, nada será igual...

Usted tiene ojos de mujer fatal. Patio del Teatro Galileo.

A partir del 20 de junio, de lunes a sábados a las 22.30 horas.

A partir del 30 de julio, de lunes a sábado a las 22 horas.

Chejov regresa a los escenarios

En Un oasis sobre el asfalto nos gusta teneros al día de toda la actualidad del mundo de las artes escénicas y por eso os hablamos hoy de La gaviota, la obra de Anton Chejov que se acaba de estrenar en Madrid en el Teatro Galileo.

La gaviota, escrita en 1896, podríamos decir que es una obra tan compleja y sencilla como la vida misma. En esta historia los acontecimientos se suceden con tal realismo que el espectador se siente como si se encontrara detrás de una puerta o una esquina espiando a los protagonistas.

Unos personajes que se desenvuelven sobre el escenario como nos desenvolvemos cualquiera de nosotros en la vida real: hablamos de cosas cotidianas y triviales; hacemos lo que nos apetece; pero seguimos siendo incapaces, en pleno siglo XXI, de decir y expresar en cada momento lo que sentimos. Pero tras la fachada de los personajes el autor, Anton Chejov se las ingenia para hacer aflorar sus locuras, nostalgias, y sus frustaciones y desprendan vida.

Rubén Ochandiano se metido de lleno en la dirección con este clásico de Chejov con un interesante reparto encabezado por Toni Acosta y en el que también están Javier Albalá, Javier Pereira o Irene Visedo, entre otros. Esperemos que La gaviota eche a volar y pronto esté de gira por toda España.

La gaviota. Teatro Galileo (Madrid)

Amigos para siempre

"Quien tiene un amigo, tiene un tesoro". Cuánta razón tiene este dicho popular. Y si no que se lo digan a Elling -Carmelo Gómez- quien encuentra en Kjell -Javier Gutiérrez- a su mejor aliado. Y eso se nota. Desde el momento en el que ambos se conocen en el psiquiátrico la complicidad entre ellos se hace evidente. Los dos se encuentran ingresados en este centro por el mismo motivo, que no es otro que la incapacidad para adaptarse a la vida en sociedad, pero éste no parece ser un problema para que entre ellos se entable una amistad verdadera, sin fisuras.

Elling es una comedia llena de valores que nos hace reflexionar sobre la sociedad en la que vivimos, en la que todo aquellos que no son como nosotros lo calificamos de "raros" y directamente lo rechazamos sin tan siquiera darles una oportunidad, una ocasión para que nos demuestren que ellos también pueden llegar a ser como nosotros o, mejor dicho, como creemos que somos nosotros. Una historia llena de miedos y obstáculos que con esfuerzo y gracias a la amistad verdadera que une a sus protagonistas se convierten en alegrias y satisfaciones.

Una puesta en escena sencilla, con un escenario central que recrea los distintos espacios en los que se sucede la trama sin tan siquiera cambiar el mobiliario, y un pianista que se encarga de remarcar algunos de los momentos más significativos de la obra son más que suficientes para el desarrollo de la historia. La interpretación de los protagonistas es prácticamente insuperable. Carmelo Gómez y Javier Gutiérrez dejan de manifiesto que lo suyo es la interpretación y realizan un trabajo de transformación sorprendente y muy creíble. Dominan la escena y llenan todo el escenario, un espacio por el que también pasan sus compañeros de reparto Rebeca Montero y Chema Adeva quienes interpretan varios personajes que colaboran al desarrollo de la trama y a la superación de las barreras de Elling y Kjell.

Sin duda alguna, Elling es una de las aputas más fuertes de la cartelera madrileña y uno de los espectáculos más sorprendentes de la temporada, no solo por la calidad interpretativa de los actores, sino también por la dirección -Andrés Lima- y el texto.

Foto: Valentín Álvarez

Elling. Teatro Galileo. Miércoles, jueves, y viernes a las 20:30 horas. Sábados 18:30 y 22:00 horas. Domingo 18:30 horas.

Amistad traicionada

El poder siempre ha provocado envidias, rencores y enemistades. Pero esto no es algo nuevo, ya que es algo que se viene produciendo desde la antigüedad, porque es una condición inherente al ser humano. Y ésto es precisamente lo que nos cuentan en el montaje Julio César: el pueblo de Roma, ante la posibilidad de que éste alcance el poder supremo, se conjura para matarle. Y lo consiguen, creyendo que aquí acabarán todos los problemas; pero éstos no hacen más que empezar.

Con el personaje de Bruto como eje central de la obra la acción se va desarrollando en una escenografía un tanto sobria, pero que aporta movimiento a la escena. Bruto será el encargado de acabar con Julio César y, tras este hecho, liderará uno de los bandos -el de los conjurados- que se enfrentarán al de Marco Antonio y Octavio. Solo después de éste enfrentamiento se revelará la verdadera personalidad de Bruto.

Madurez y juventud se dan la mano en este montaje de El Laberinto, si bien destacamos la interpretación de Candela Serrat -Porcia y Calpurnia-, quien realiza una interesante transformación y una muy buena interpretación, y Fran Fernández -Marco Antonio-, que deja bien claro a través de la evolución de su personaje a lo largo del montaje cuál es su verdadera posición.

Una particular versión de un clásico de Shakespeare realizada por Fernando Sansegundo que, si bien contiene la esencia de este clásico, introduce algunos elementos actuales que no siempre obtienen el resultado esperado.

Julio César. Hasta el 8 de enero en el Teatro Galileo.

Caperucita: un clásico que no pasa de moda

La historia de caperucita roja es un claro exponente de la literatura europea y un ejemplo de que los grandes clásicos nunca pasan de moda. Han sido muchas las adaptaciones cinematográficas y muchos los montajes teatrales los que se han hecho de este texto -recogido por primera vez por Charles Perrault y posteriormente por los Hermanos Grimm-.

Caperucita Roja, el cuento llega a Madrid con Calipsoballet que nos ofrecerá una adaptación de los textos de la versión de los Hermanos Grimm. Cinco bailarinas serán las encargadas de hacernos llegar las aventuras que vive Caperucita durante el paseo que le llevará a casa de su abuela.

Con Las cuatro estaciones de Vivaldi como fondo la historia de esta joven se sucederá sobre las tablas del Galileo donde los espectadores, una vez más, podrán disfrutar de este montaje, contextualizado en las aldeas medievales de centroeuropa, en el que se remarca el contraste entre el poblado seguro en el que vive la protagonista y el bosque peligroso que tiene que atravesar hasta llegar a casa de su abuela.

Caparucita vivirá un sin fin de aventuras a través de las cuales transmitirá a los jóvenes espectadores muchos valores -algunos de los cuales casi olvidados en la sociedad actual- y la lección moral de no entablar relaciones con desconocidos.

Caperucita Roja, el cuento. En el Teatro Galileo del 11 de diciembre al 8 de enero.

Funciones especiales: 26-30 de diciembre y del 2-4 de enero.

Alegría contagiosa

¿Es posible que dos amigos inseparables se enamoren de la misma mujer? ¿Es posible que una mujer se enamore de dos hombres que, a su vez, son amigos? Y que, por si fuera poco, ¿un tercer hombre en discordia, amigo de todos, que también se enamore de ella? Pues sí, al menos, en La alegría de vivir.

Gilda es la culpable de todo este lío amoroso; una joven mujer que trae de cabeza a todos en este triángulo amoroso y que sacará de cada uno de ellos -Otto y Leo- lo mejor, y también lo peor, pero siempre con una gran sonrisa.

Basado en el texto de Noël Coward, tuvo también su versión cinematográfica en 1933 que fue protagonizada por Gary Cooper, Fredrich March, y Miriam Hopkins, y llega ahora a los escenarios esta versión con un reparto encabezado por Candela Serrat -hija de Joan Manuel Serrat-, Fernando Escudero y David Villanueva.

Fuente: Grupo Smedia

La alegría de vivir, en el Teatro Galileo hasta el 20 de noviembre