Nieva en otoño

Dos antiguos compañeros de Universidad -José Luis y Ramón- contactan, tras muchos años sin verse, a través de Facebook y deciden reencontrarse. Para recordar viejos tiempos organizan una cena a la que acudirán con sus respectivas parejas -Natalia y Patricia-.

De un lado, José Luis y Natalia están felices y enamorados y están a punto de casarse y, de otro, Ramón y Patricia, atraviesan una crisis y acaban de discutir. En resumen: dos parejas distintas y dos mundos distintos que se reencuentran en una aparente cena de amigos que acaba desembocando en un campo de batalla en el que los reproches y rencores se irán convirtiendo en una enorme bola de nieve que rueda de un lado a otro del escenario y que ninguno de los actores está a salvo de ella.

Pablo Carbonell, Marina San José, Eva Isanta y Carlos Heredia protagonizan Venecia bajo la nieve, de Guilles Dyrek, una divertida comedia que desde su estreno en París en 2008 no ha dejado de cosechar éxitos tanto en la capital francesa, en la que aún permanece en cartel, como en los diferentes países europeos en los que se ha representado.

En el Teatro Lara hasta el 1 de enero

Un homenaje a Visconti

Hace unos días hablábamos de la adaptación teatral de Crimen perfecto y, en esta ocasión, tenemos que hacerlo de otro clásico pero del cine italiano: La caída de los dioses, de Luchino Visconti.

Tomaz Pandur es el encargado de dirigir la adaptación de este clásico que nos cuenta el declive y la descomposición de una familia alemana -Los Essenbeck-, propietaria de una importante acería, en los primeros momentos del Tercer Reich. Tras la muerte del patriarca se inicia una sangrienta lucha por hacerse con el poder.

Belén Rueda encabeza el reparto de este montaje en el que hay que destacar la escenografía y el vestuario. Una adaptación teatral de un clásico para los amantes del cine de Visconti.

Foto: Aljosa Rebolj

Hasta el 23 de octubre en las Naves del español.

¿Nos fugamos?

Un ministro de industria que dimite al destaparse un caso de corrupción inmobiliaria en el que está inmerso. Una esposa que protagoniza una infidelidad con el periodista que ha revelado el escándalo en el que está inmerso su marido. Y una vendedora ambulante que irrumpe en la historia y que cambiará por completo el ritmo de los acontecimientos son las claves de Fuga, una historia escrita por Jordi Garcelán.

En esta su segunda temporada en cartel, Amparo Larrañaga, José Luis Gil, Kira Miró, Mauro Muñiz de Urquiza y Francesc Albiol se vuelven a subir al escenario, bajo la dirección de Tamzin Townsend, para interpretar esta divertida comedia que bien podría acaparar portadas de periódicos y minutos de informativos de radio y televisión, por la actualidad de la historia que refleja.

Hasta el Final de temporada en el Teatro Alcázar

Un clásico de Hitchcock

Cuando hablamos de Hitchcock a todos  nos viene a la cabeza la mítica escena de la película Pájaros, uno de sus clásicos, pero este reconocido director de cine cuenta también con muchos otros títulos que han pasado a la historia. Éste es el caso de Crimen perfecto, cuya adaptación al teatro llega ahora a la cartelera madrileña tras haber estado de gira por gran parte de la geografía española.

Jorge Sanz interpreta a Tony Wendice, quien chantajeará a su amigo Max Halliday -Pablo Puyol- para asesinar a su esposa Margot -María Castro, quien sustituye en este papel a Elena Furiase- para poder quedarse con su dinero. Junto a ellos, también están sobre el escenario actores como Antonio Albella y José Sánchez Orosa. Todos ellos se ponen a las órdenes de Víctor Conde, director de esta adaptación que sorprende al espectador por su curiosa puesta en escena en la que los juegos de luces y sombras en un escenario móvil recrean los distintos ambientes en los que se desarrolla el montaje.

Hasta el final de temporada en el Teatro Reina Victoria

Ver, oír y tocar

Para entrar en la dimensión de Fuerza Bruta solo es necesario un requisito: dejarse llevar por los sentidos. El show no ha comenzado y ya nos sentimos partícipes del mismo. La música y el ambiente de la pista del Price nos invitan a mezclarnos con el público -muy diverso, por cierto- e iniciar este viaje hacia lo nunca visto.

Las luces se apagan y... comienza la diversión. Nos disponemos a acompañar a un misterioso personaje vestido de blanco que aparece en escena en este vibrante e impactante viaje sin límites en el que la realidad y la ficción se dan la mano para sorprendernos. Es el momento de abandonar las preocupaciones y dejarnos llevar.

Acrobacias aéreas, carreras e intensas coreografías imponen el ritmo a este intenso espectáculo del que formamos parte y al que somos invitados a participar; un show envolvente en el que todo está permitido.

Los minutos pasan volando. De repente las luces se apagan. El silencio es interrumpido por el sonido del agua. La luz de un foco aparece sobre nuestras cabezas y del techo comienza a descender una piscina en la que vislumbramos varios cuerpos femeninos contorneándose y deslizándose. Poco a poco se acerca hasta que se sitúa sobre nosotros. Una fina lámina transparente -que podemos y debemos tocar- nos separa de ese sueño, el sueño de Fuerza Bruta. Poco a poco nos disponemos a volver a la realidad, aunque antes nos queda una sorpresa final que, mejor que contarla, os invito a descubrir.

Fuerza Bruta. Hasta el 23 de octubre en el Teatro Circo Price. Venta de localidades en entradas.com y en taquilla.

Mujeres en cuarentena

No os preocupéis que no se ha detectado ninguna alerta sanitaria; en todo caso se podría detectar un alerta por ataques de risa. Cuatro mujeres al borde de la cuarentena, las protagonistas de Las novias de Travolta, son las causantes.

A priori el formato de este montaje puede recordar a Sexo en Nueva York, si bien el origen de esta comedia se encuentra algo alejado de la Gran Manzana, concretamente en Uruguay. Alli surgió Las novias de Travolta, una divertida obra que nos cuenta la historia de cuatro mujeres a punto de cumplir los cuarenta que, con la excusa de celebrar el cumpleaños de unas de ellas, se reúnen para hablar de la vida, el amor, la amistad... y, claro está, del sexo.

Las protagonistas de este montaje que hasta el 30 de octubre podremos ver en el Teatro Arenal son: Elena Martín -50% del dúo Las Virtudes-; Beatriz Rico; Carla Hidalgo; e Isabel Pintor. Al margen de la historia personal de cada una, que es bien distinta, estas cuatro mujeres tienen en común a Travolta, del cual se enamoraron en la adolescencia cuando éste protagonizó Grease. Una entretenida comedia con recuerdos de los 80 que, aunque pueda parecer que ha pasado de moda, trata temas que aún hoy son de actualidad.

El regreso más esperado

El regreso más esperado de la temporada ya se ha producido. Lola Herrera ha vuelto a subirse al escenario -en esta ocasión de La Latina- para encabezar el reparto de Querida Matilde, con Daniel Freire y Ana Labordeeta como compañeros y bajo la dirección de Juan Luis Iborra.

Lola Herrera interpreta en este montaje el papel de Matilde, una señora con una intensa vida que, un buen día, recibe la visita de Matías, quien acaba de llegar de Buenos Aires para hacerse con la herencia de su padre: un fantástico piso en Madrid. Pero al llegar se da cuenta de que está habitado por Matilde -a quien su padre dejó el piso hasta que falleciera- y su hija, una situación que deja desconcertado a Matías. A partir de aquí comenzará un viaje por la memoria de Matilde y en el que se desvelará cómo era su relación con el padre de Matías.

De Lola Herrera poco se puede decir que no se haya dicho ya. Reconocida con la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes por su interpretación de Carmen Sotillo en Cinco horas con Mario, papel que encarnó durante diez años; ha participado en numerosos montajes teatrales y en series de televisión de éxito, como es el caso de La casa de los líos, junto a Arturo Fernández.

Alejada de los papeles dramáticos y tras triunfar por toda España con sus Seis clases de baile en seis semanas, Lola Herrera volverá a deleitar al público con esta entrañable comedia en la que estará acompañada de Daniel Freire, actor de teatro, televisión y cine, en donde lo recordaremos por su papel en Lucía y el sexo; y Ana Labordeta, premio Miguel Miura de Teatro a la mejor actriz protagonista en 2004.

Sin duda alguna, un regreso esperado en este otoño que nos dejará un buen sabor de boca.

Fuente: Teatro La Latina (Daniel Dicenta)