Amigos para siempre

"Quien tiene un amigo, tiene un tesoro". Cuánta razón tiene este dicho popular. Y si no que se lo digan a Elling -Carmelo Gómez- quien encuentra en Kjell -Javier Gutiérrez- a su mejor aliado. Y eso se nota. Desde el momento en el que ambos se conocen en el psiquiátrico la complicidad entre ellos se hace evidente. Los dos se encuentran ingresados en este centro por el mismo motivo, que no es otro que la incapacidad para adaptarse a la vida en sociedad, pero éste no parece ser un problema para que entre ellos se entable una amistad verdadera, sin fisuras.

Elling es una comedia llena de valores que nos hace reflexionar sobre la sociedad en la que vivimos, en la que todo aquellos que no son como nosotros lo calificamos de "raros" y directamente lo rechazamos sin tan siquiera darles una oportunidad, una ocasión para que nos demuestren que ellos también pueden llegar a ser como nosotros o, mejor dicho, como creemos que somos nosotros. Una historia llena de miedos y obstáculos que con esfuerzo y gracias a la amistad verdadera que une a sus protagonistas se convierten en alegrias y satisfaciones.

Una puesta en escena sencilla, con un escenario central que recrea los distintos espacios en los que se sucede la trama sin tan siquiera cambiar el mobiliario, y un pianista que se encarga de remarcar algunos de los momentos más significativos de la obra son más que suficientes para el desarrollo de la historia. La interpretación de los protagonistas es prácticamente insuperable. Carmelo Gómez y Javier Gutiérrez dejan de manifiesto que lo suyo es la interpretación y realizan un trabajo de transformación sorprendente y muy creíble. Dominan la escena y llenan todo el escenario, un espacio por el que también pasan sus compañeros de reparto Rebeca Montero y Chema Adeva quienes interpretan varios personajes que colaboran al desarrollo de la trama y a la superación de las barreras de Elling y Kjell.

Sin duda alguna, Elling es una de las aputas más fuertes de la cartelera madrileña y uno de los espectáculos más sorprendentes de la temporada, no solo por la calidad interpretativa de los actores, sino también por la dirección -Andrés Lima- y el texto.

Foto: Valentín Álvarez

Elling. Teatro Galileo. Miércoles, jueves, y viernes a las 20:30 horas. Sábados 18:30 y 22:00 horas. Domingo 18:30 horas.

Cómo hemos cambiado...

Cuántas veces hemos cogido una fotografía de hace unos años y no hemos podido contener la risa al ver cómo hemos cambiado. Algo así es lo que nos pasará cuando asistamos en el Teatro Lara a la representación de El Manual de la Buena Esposa, un montaje en clave de comedia que nos recrea muchas de las historias vividas por las integrantes de la denominada Sección Femenina entre los años 1934 y 1977.

Quino Falero, director de la obra, apunta que con este montaje "queríamos hablar sobre la educación de la mujer en esa época, tratado en clave de comedia, a través de la mirada de distintos autores". El resultado de esta labor colectiva de creación es este trabajo que según Miguel del Arco, uno de los autores, "cuenta la realidad de un país -en una época determinada- desde la perspectivas de las mujeres".

Llum Barrera, Mariola Fuentes y Natalia Hernández serán niñas, jóvenes, y esposas de aquella Sección Femenina, una época pasada de la que a través de este trabajo han descubierto, como apunta Llum Barrera, "que más allá de todo aquel ideario, la Sección tenía una parte en la que se divertían y se reían mucho". Mariola Fuentes, va más allá y cuestiona "cómo las mujeres pudieron sobrevivir a aquella época". Sobre los textos, Natalia Hernández señala que "son muy diferentes", algo que les ha dado mucho juego en los ensayos y que lo dará en las representaciones.

El montaje, que tiene todos los ingredientes para convertirse en uno de los espectáculos de la temporada de estrenos de la cartelera madrileña -buena dirección, autores, y actrices-, se presenta como un homenaje a todas aquellas mujeres de nuestro país que vivieron aquella y que no tuvieron otra opción que seguir al pie de la letra El Manual de la Buena Esposa.

El Manual de la Buena Esposa. Teatro Lara. A partir del 20 de enero.

Trilogía Jodorowsky

Los Jodorowsky llegan al Teatro Circo Price para presentarnos una trilogía de espectáculos en los que la esencia familiar estará más presente que nunca. Adanowsky será el encargado de abrir este particular ciclo con la presentación de su último disco denominado Amador; Alejandro Jodorowsky le tomará el relevo con su Cabaret Místico que servirá de eje para el monólogo El Gorila, de Brontis, que pondrá el punto y final a estos tres días.

Adanowsky, como apuntábamos, abrirá esta trilogía de espectáculos el viernes 27 de enero cuando nos presentará su último disco Amador. Conoceremos a un personaje místico, oscuro y obsesionado por el amor. Compositor, músico, y productor de este álbum ha contado con la colaboración de Rob, de la banda francesa Phoenix y con otros artistas internacionales. En este trabajo deja a un lado su particular espíritu cabaretero para adoptar un estilo pop-rock de los sesenta.

Alejandro Jodorowsky tomará el relevo el sábado 28 con su Cabaret místico, donde el polifacético artista nos volverá a sorprender con su personalidad arrolladora. Según ha apuntado sobre este montaje "es una terapia colectiva de una hora y media de duración nacida para aplicar el resultado de mis búsquedas teatrales". Para Alejandro en Cabaret místico no nos presenta a un actor que interpreta un personaje, sino a una persona tratanto de encontrarse a sí misma.

La saga familiar la completa Brontis Jodorowsky quien el domingo 29 presentará El Gorila, un monólogo creado por su padre Alejando tomando como referencia Informe para una academia, de Franz Kafka. En este montaje refleja el despertar de una mente, un simio sin territorio, sin familia, y sin amigos, encarnando un personaje ante el público que lo admira solo por ser un monstruo inofensivo.

En definitiva, tres interesantes propuestas de esta saga familiar de artistas que se han unido para trabajar al más puro estilo Jodorowsky y a través de las cuales invitarán al público a reflexionar.

Adanowsky en concierto presenta Amador. Viernes 27 de enero.

Alejandro Jodorowsky y su Cabaret místico. Sábado 28 de enero.

Brontis Jodorowsky y El Gorila. Domingo 29 de enero.

Teatro Circo Price.

Magia sobre hilos

Ravi Ghiringh, un fakir llegado desde la India; Karina Kurisha; el Hada Betelguese; y The Boston Sister son solo algunas de las estrellas internacionales que pisarán la pista de The Puppet Circus, el mayor espectáculo de ilusión creado con marionetas movidas por hilos que llega a España para instalarse en el Teatro Galileo.

Damas y caballeros, prepárense porque van a presenciar un sorprendente montaje movido a través de hilos en el que no faltarán ninguna de las especialidades del género: lanzadores de fuego, encantadores de serpientes, transformismo, trapecistas, bailarinas voladoras, y hasta un perro amaestrado. Y como en todo circo aqui también viviremos la tensión de un número desde las alturas, eso sí no se preocupen que tan solo será a cincuenta centímetros del suelo aunque no por ello su protagonista dejará de arriesgar su vida, y veremos cómo Frango -O rei dos Frangos- es uno de los mejores funambulistas.

Todo un espectáculo a escala al que no le falta ni un solo detalle y en el que podremos revivir la magia e ilusión del circo a través de las marionetas movidas por hilos de The Puppet Circus. Todos llevamos un niño dentro y qué mejor manera de demostrarlo que adentrándonos en el mundo de estos personajes que magistralmente maneja la Compañía Alauda.

The Puppet Circus. Teatro Galileo. A partir del 21 de enero. Sábados y domingos a las 12:00 horas.

Guillermito ya no es tan niño

Cuántas veces nos habrán gritado de pequeños nuestras madres "Niñosssssss ¡a comer!". Al protagonista de esta historia, Guillermito, aún hoy escucha esta frase a diario pero en su caso es distinto, porque su madre grita "Guillermito y los niños ¡a comer!" y, claro, esa distinción le lleva a plantearse algunas cuestiones, tales como "¿No soy un niño? Si es así ¿que es lo que soy?". De esta peculiar manera se adentra en un viaje hacia la edad adulta en el que no faltarán situaciones surrealistas y desternillantes.

"Guillermito y los niños ¡a comer!" es una hilarante historia, protagonizada por el polifacético actor Secun de la Rosa, en la que cualquiera de los espectadores puede verse reflejado. En ella, el protagonista realiza un viaje de la infancia a la madurez para librarse de esta particular definición familiar.

El montaje es un monólogo que llega a España tras el éxito alcanzado en Francia, donde fue galardonado con el Premio Molière en 2010 al espectáculo revelación, autoría de Guillaume Gallienne. Julián Quintanilla es el director de esta adaptación española.

Un divertido espectáculo que nos mostrará las ventajas y desventajas que tiene la infancia y hará recordar a los espectadores muchas de las situaciones vividas durante la niñez. Así que si queréis pasar un rato divertido con las ocurrencias de Guillermito, no dejéis de acudir al Teatro Lara.

"Guillermito y los niños ¡a comer!". En el Teatro Lara. A partir del 20 de enero. De martes a viernes a las 21:00 horas, sábados a las 22:00 horas, y domingo a las 20:00 horas.

¿Hacia dónde van nuestras vidas?

Seguro que más de una vez se ha planteado qué rumbo está tomando su vida y si es precisamente el camino que sigue el que verdaderamente quiere seguir. Pues precisamente éste es el dilema que plantean a los espectadores los protagonistas de Tío Vania, la obra de Antón Chéjov que llega a los Teatros del Canal.

Cuatro hombres y cuatro mujeres se plantean qué hacer con sus vidas ¿reaccionar o resignarse?, ¿mantener la vida que han llevado hasta ahora o luchar para cambiar el rumbo de sus destinos? Ambientada en la Rusia rural de finales del XIX, la obra de Chéjov plantea unos problemas y unas dudas existenciales que aún hoy están vigentes y que, si nos abstraemos de la época de la que nos habla, de la ambientación de la escena, y del vestuario de los personajes, bien podría tratarse de una trama actual que sucede en cualquier parte del mundo.

Una particular visión de Tío Vania es la que nos presenta este proyecto de L´Om Imprebis que, bajo la dirección de Santiago Sánchez, cuenta con un elenco de actores de primera fila encabezado por Rosana Pastor, quien comparte escenario con Sandro Cordero y Vicente Cuesta, entre otros.

Es hora de reflexionar y preguntarnos ¿qué hemos hecho con nuestras vidas? ¿es realmente lo que queremos? Si no es así, no crea que ya es tarde de cambiar el rumbo, porque siempre hay posibilidad de hacerlo.

Foto: David Ruano

Tío Vania. Teatros del Canal. Hasta el 21 de enero.

Una nueva visión de la danza

Son jóvenes aunque sobradamente preparados y vienen a demostrar que otra visión de la danza es posible. La Compañía Nacional de Danza estrena su primer programa bajo la dirección de José Carlos Martínez en el Teatro de la Zarzuela.

El montaje lo componen cuatro piezas de diferentes coreógrafos,; cuatro formas y sensibilidades distintas de entender la danza. Extremely close, de Alejandro Cerrudo, ha creado un trabajo basado en el movimiento y y en el pulso del piano de Phillip Glass y Dustin O´Halloran que progresivamente se va ralentizando. El espectro de la rosa, de Angelin Preljocaj, un clásico del género que desde que se estrenó en París en 1911 ha tenido numerosas interpretaciones y versiones y que se presenta como una vía de escape hacia otro tiempo. Artifact II, de William Forsythe, podríamos decir que es una pieza de danza en estado puro en la que la visión se renueva a golpe de telón. Por último, Walking Mad, de Johan Inger, en la que se incluye el conocido Bolero para orquesta de Maurice Ravel.

Esta será la primera propuesta que presente el nuevo director del Compañía Nacional de Danza José Carlos Martínez, quien ha expresado su intención de abrir la compañía a diferentes estilos y autores para convertirla en una referencia imprescindible de la danza en nuestro país. Para ello incluirá obras de coreógrafos nacionales e internacionales y organizará actividades paralelas con el objetivo de acercar el género al gran público.

Compañía Nacional de Danza. Teatro de la Zarzuela. Del 18 al 22 de enero.

Más información: Compañía Nacional de Danza