El circo se reinventa

Desde hace unos años el circo está de moda. Son muchas las compañías que han surgido y muchos los proyectos que se han puesto en marcha dando como resultado grandes espectáculos. La iniciativa Al filo, realizada de forma conjunta por el Teatro Circo Price y el Festival Escena Contemporánea, es una buena prueba del resurgir del circo.

El pasado mes de septiembre se abrió la convocatoria de esta segunda edición de Al filo, a la que se presentaron cuarenta y tres proyectos procedentes de España, Europa, y América, de los cuales se han seleccionado ocho que se presentarán este fin de semana dentro del II Maratón de Circo Contemporáneo.

Cie. Betticombo presentará Tres al cubo, en el que tres personajes se invenarán un imaginario lúdico para descubrir el mundo y a sí mismos. Proyecto Edi llegarán a la pista del Price con TICTACTICTIC, una performance de nuevo circo, música en directo, y audiovisuales. Serigo Pla I Roig nos trae Conmigo Plano y Rojo, una pieza de malabares basada en los sueños y deseos de las personas y en la que jugará con la realidad e irrealidad. Vaivén Circo mostrarán Do not disturb, un montaje de acrobacias con un lenguaje propio basado en el movimiento. MY! LAIKA ha preparado Popcorn Machine, que se desarrolla en un universo escenográfico post-apocalíptico. Eva Daninha ha creado Fiu Prumo un trabajo de malabares que explora nuevos espacios. Jorge Silvestre y su Ritual nos cuenta la historia de un monje que realiza, por primera vez, el ritual que su maestro le enseñó. Alba Sarraute con Soy la otra, la diva nos narra el viaje de una cantante de cabaret en busca de su padre. Por último, la compañía invitada de esta edición es Doblemandoble con La bella Escabelle nos enseñará todas las utilidades que puede tener una simple escalera.

La dirección artística de Al Filo.12 corre a cargo de Rolando San Martín; Chefa Alonso se encargará de la dirección musical del espectáculo; y Raquel Sánchez actuará como maestra de ceremonias.

Al filo 2012. Teatro Circo Price.

II Maratón de Circo Contemporáneo. Sábado 4 de febrero a las 20:00 horas. 6€.

Encuentro Profesional de Creadores. Domingo 5 de febrero a las 11:30 horas. Entrada libre.

De La Viña a Malasaña

Al igual que hace doscientos años los españoles frenaron el avance de las tropas napoleónicas y concluyeron en Cádiz aquella larga contienda al grito de ¡Viva la Pepa! las protagonistas de La Maleta de los Nervios, Milagri, Macareni, y Marisa -Alejandra López, Teresa Quintero, y Ana López Segovia- luchan cada día por sus familias desde su barrio; el gaditano barrio de La Viña.

A ritmo de pito de caña -para los que no entiendan de la materia es el instrumento musical por excelencia del Carnaval de Cádiz- han llegado las Chirigóticas hasta el madrileño barrio de Malasaña para instalarse en el Teatro Alfil y contar desde allí sus historias. Aparentemente son tres mujeres que no hacen nada y, a la vez, lo hacen todo. Tres esposas que se desviven hasta dejarse los nervios en ello por sacar a sus familias adelante.

Milagri, como su propio nombre indica, vive a la espera de un milagro -si puede ser que llegue en forma de lotería- para dejar a un lado sus problemas económicos. Macareni, ama de casa más que apañá que hace malabares -y algo más- para llegar a fin de mes. Y Marisa, la perfecta cuñada, que acabará perdiendo los nervios cansada de tanto trabajar.

Ellas nos presentarán a sus familias, nos contarán su día a día, revivirán con el público sus problemas y preocupaciones, todo ello con mucho humor, cantando y bailando sobre el escenario. Y junto a ellas, también aparecerá Amparito, la hija con problemas que sufre un desagradable incidente con el amigo de su padre. Quizás en este punto del montaje no sería necesario entrar en tantos detalles tratándose de un tema tan delicado, ya que desde la primera aparición del personaje en escena se hace más que evidente. No obstante, debemos entender esta escena como una llamada a la reflexión, al igual que también la hace Klaudyna, la rumana que vino andando desde el mismísimo Bucarest y que sacará a la palestra la realidad de los inmigrantes.

Un montaje entretenido y ameno con mucho humor gaditano -algunas expresiones se quedan en el aire para aquellos que no son del Sur- que lejos de contarnos los problemas de Milagri, Macareni, y Marisa, reclama el trabajo silencioso y, en la mayoría de ocasiones no recompensado, de las amas de casa.

Chirigóticas

La Maleta de los Nervios. En el Teatro Alfil. Hasta el 26 de febrero.

De miércoles a sábado a las 22:00 horas y los domingos a las 20:00 horas.

El regreso de Latre

Tras el éxito de su espectáculo Yes We Spain, el humorista e imitador Carlos Latre -el genio de las mil caras- regresa a los escenarios para presentarnos su nuevo show Yes We Spain Is Different que estrenará el próximo 22 de febrero en el Teatro Compac Gran Vía.

En esta ocasión el hilo argumental del montaje seguirá siendo político pero, eso sí, con cambio de personajes. El nuevo presidente del Gobierno, Mariano Rajoy descubre, a su llegada a Moncloa que su antecesor, Zapatero, le ha vendido el país a Alemania y el contrato está a punto de vencer. Es así como comienza la operación especial para resolver este asunto y para ello el equipo popular decide traer a España al presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, para conseguir el respaldo internacional necesario. Y aunque pueda resultar sorprendente no todos trabajan en la misma dirección...

Dicen que las segundas partes no son buenas, pero el regreso de Carlos Latre promente sorprendernos con nuevas imitaciones, ya que disfrutaremos durante la hora y media que dura el espectáculo con más de 70 personajes que desfilarán por el escenario para intentar ayudar a resolver este problema. A lo largo de su trayectoria Latre ha demostrado su capacidad de renovación y su gran profesionalidad sobre las tablas y a buen seguro lo volverá a hacer en este nuevo show. Así que coge la agenda y ve haciendo un hueco para ver este espectáculo porque solo estará en Madrid 6 semanas.

Foto: http://www.carloslatre.com/

Yes We Spain Is Different. Teatro Compac Gran Vía. Del 22 de febrero al 1 de abril.

De miércoles a viernes a las 20:30 horas; sábados 19:00 y 21:30 horas; y domingos a las 18:00 horas.

Si no soy un niño ¿qué es lo que soy?

Ya desde pequeño, y en su propia familia, Guillermito -Secun de la Rosa- tuvo la mala suerte de ser etiquetado socialmente por su madre cuando llegaba la hora de comer y ella decía: ¡Guillermito y los niños, a comer!. Pero ¿por qué hace su madre esa diferenciación? ¿acaso Guillermito no es también un niño? Esa es la pregunta que se repite constantemente el protagonista de esta historia y que le lleva a iniciar un viaje para descubrir su verdadera identidad o, quizás, la que todos a su alrededor creen ver en él.

La historia de Guillermito, como destaca Secun de la Rosa, "es una historia fascinante por todo lo que cuenta. Es de verdad. Es muy emocional y emotiva. Por eso -añade- lo más generoso del mundo es dedicarme a Guillermito". Es así como conocemos la verdadera identidad del personaje, desde la ingenuidad y al mismo tiempo valentía con la que afrontará, a través de los años, multitud de situaciones surrealistas que nos desvelarán cómo es su vida en una sociedad en la que tiene que soportar el peso de una etiqueta que no es la que le corresponde.

Como apunta el director, Julián Quintanilla, "cuando vi el montaje original pensé que si se hacía en España Guillermito tenía que ser Secun de la Rosa". Y lo cierto es que razones no le faltan para hacer esta afirmación, ya que Secun aporta a Guillermito la naturalidad, frescura, e ingenuidad que el personaje tiene. Es así, a través del humor y de situaciones en ocasiones surrealistas, como conoceremos a Guillermito y a todos los que le rodean porque este montaje, más que un monólogo, es una obra de teatro con un único personaje.

Basada en el texto original del autor Guillaume Gallianne, escrito a partir de sus propias experiencias, y con la adaptación y dirección de Julián Quintanilla, llega al Teatro Lara ¡Guillermito y los niños, a comer!, un montaje que nos hará reflexionar acerca de cómo las etiquetas sociales afectan y condicionan la vida de quienes las tienen que soportar.

¡Guillermito y los niños, a comer! En el Teatro Lara.

De martes a viernes a las 21:00 horas. Sábados a las 22:00 horas. Domingo a las 20:00 horas.

Jóvenes, a escena

La Sala Cuarta Pared sigue apoyando a los jóvenes creadores y lo hace con el segundo ciclo de Impulso ETC, una iniciativa que nació con el objetivo de respaldar las propuestas contemporáneas más arriesgadas.

En un momento en el que la cartelera teatral está copada por grandes producciones la Sala Cuarta Pared hace una apuesta por las creaciones independientes que buscan un espacio en el panorama actual. Es así como surge Impulso ETC, que se desarrollará entre los meses de febrero y marzo, que ha surgido tras un proceso de investigación que ha culminado en creaciones independientes. En concreto, los montajes que se presentan esta edición son tres y nacieron de tres líneas de investigación propuestas: el sonido como centro del hecho escénico; la transición escénica; y el hecho histórico vivo.

Supervivencia, de Antonio Lafuente, es el proyecto de Teatro Di Sonante y nos narra una historia que nos presentará a su protagonista a través de sus sonidos cotidianos que son la única realidad de su vida. Contando Minutos, de Alejandro Hernández, llega de la mano de Zaragata Teatro y nos cuenta lo que sucede en vidas ajenas mientras otros cuentan los minutos para que les suceda algo.

Los hijos de las nubes, de Lola Blasco, es la tercera propuesta que cerrará este ciclo y que se presentará próximamente.

Espacio Teatro Contemporáneo es, sin duda alguna, una apuesta decidida por el desarrollo y la creación de otras fórmulas teatrales que, no por ser independientes y estar apartadas de los circuitos más comerciales, dejan de ser interesantes.

Sala Cuarta Pared. Ciclo Impulso ETC.

Supervivencia. 14-16 de febrero. 21.00 horas.

Contando Minutos. 17-19 de febrero. 21.00 horas.

Misión al planeta Yllana

Bienvenidos al futuro, un futuro que los Sensormen nos presentan con efectos de luz, música, y mucha, pero que mucha, diversión. El espectáculo que nos trae Yllana tiene todos los ingredientes para convertirse en un plan perfecto para toda la familia.

Cuatro personajes con estética futurista aterrizan en el escenario del Teatro Alfil, el planeta de la diversión, para colonizarlo imponiendo su forma de vida; una filosofía de vida con percusión, música, luz y, sobre todo, mucho humor. Para ello se sirven de un particular vestuario y gadgets con sensores mediante los cuales crean divertidas y ocurrentes -a veces casi absurdas- coreografías. Y como en toda colonización los Sensormen no perderán la ocasión de enseñar al público su particular lenguaje haciéndolo partícipe de este espectáculo interactivo ante el que nadie se queda indiferente.

Con una sencilla puesta en escena en la que los protagonistas del espectáculo son los elementos de la escenografía y un fondo sobre el que se proyectan los efectos luminosos son suficientes para crear este sorprendente espectáculo al más puro estilo Yllana.

Así que si están preparados para viajar al futuro, abróchense los cincurones, y agárrense bien a sus butacas, porque la misión al planeta de los Sensormen está a punto de despegar: 3, 2, 1...

Sensormen. Teatro Alfil.

Amigos para siempre

"Quien tiene un amigo, tiene un tesoro". Cuánta razón tiene este dicho popular. Y si no que se lo digan a Elling -Carmelo Gómez- quien encuentra en Kjell -Javier Gutiérrez- a su mejor aliado. Y eso se nota. Desde el momento en el que ambos se conocen en el psiquiátrico la complicidad entre ellos se hace evidente. Los dos se encuentran ingresados en este centro por el mismo motivo, que no es otro que la incapacidad para adaptarse a la vida en sociedad, pero éste no parece ser un problema para que entre ellos se entable una amistad verdadera, sin fisuras.

Elling es una comedia llena de valores que nos hace reflexionar sobre la sociedad en la que vivimos, en la que todo aquellos que no son como nosotros lo calificamos de "raros" y directamente lo rechazamos sin tan siquiera darles una oportunidad, una ocasión para que nos demuestren que ellos también pueden llegar a ser como nosotros o, mejor dicho, como creemos que somos nosotros. Una historia llena de miedos y obstáculos que con esfuerzo y gracias a la amistad verdadera que une a sus protagonistas se convierten en alegrias y satisfaciones.

Una puesta en escena sencilla, con un escenario central que recrea los distintos espacios en los que se sucede la trama sin tan siquiera cambiar el mobiliario, y un pianista que se encarga de remarcar algunos de los momentos más significativos de la obra son más que suficientes para el desarrollo de la historia. La interpretación de los protagonistas es prácticamente insuperable. Carmelo Gómez y Javier Gutiérrez dejan de manifiesto que lo suyo es la interpretación y realizan un trabajo de transformación sorprendente y muy creíble. Dominan la escena y llenan todo el escenario, un espacio por el que también pasan sus compañeros de reparto Rebeca Montero y Chema Adeva quienes interpretan varios personajes que colaboran al desarrollo de la trama y a la superación de las barreras de Elling y Kjell.

Sin duda alguna, Elling es una de las aputas más fuertes de la cartelera madrileña y uno de los espectáculos más sorprendentes de la temporada, no solo por la calidad interpretativa de los actores, sino también por la dirección -Andrés Lima- y el texto.

Foto: Valentín Álvarez

Elling. Teatro Galileo. Miércoles, jueves, y viernes a las 20:30 horas. Sábados 18:30 y 22:00 horas. Domingo 18:30 horas.