Flamenco con nombre propio

Una voz con nombre propio que para muchos pueda resultar desconocida pero, para otros, es todo un referente dentro del mundo del flamenco: Mayte Martín. Aunque hablar de flamenco es, indudablemente, hablar del Sur, cuando se habla de ella hay que mirar al Norte y, más concretamente, al Noreste de la geografía española. Porque con ella nace lo que se ha denominado el flamenco catalán. 



Sus inicios en el mundo de la música fueron en los años ochenta cuando, además de con el flamenco, experimenta con otros géneros como el bolero. En 1986 su carrera despega en el ámbito internacional tras ser elegida por Peter Gabriel para representar a España en diversos festivales. Un año más tarde se alzó con la Lámpara Minera del Concurso nacional de Cante de las Minas.

En 1993 conoce a Tete Montoliú y un año más tarde presentó el que sería su primer trabajo denominado Muy frágil. Fruto de sus colaboraciones con el pianista lanzó al mercado su segundo disco, Free Boleros. En 2000 llegó su tercer trabajo denominado Querencia con el que fue nominada para los Grammy Latinos. Tiempo de amar irrumpe en el mercado en 2003, el mismo año en el que estrena su segundo espectáculo con Belén Maya: Flamenco de cama. Por esta época también colabora con Dulce Pontes y prepara y Mis treinta años de amor al arte, estrenado en el Palau de la Música, con el que celebra sus treinta años en la música.

Pero Mayte Martín no ha querido anclarse en el flamenco y así lo ha demostrado durante toda su carrera en la que ha que ha experimentado con otros géneros. Prueba de ello fue la colaboración que emprendió en 2006 con las pianistas Labèque con las que trabaja en un espectáculo -que posteriormente se convirtió en disco- con canciones populares y temas propios. Recientemente se ha involucrado en un nuevo proyecto en el que pone música a los poemas de Manuel Alcántara y que se denomina alCANTARaMANUEL que esta noche presentará en el Teatro Fernán Gómez, a partir de las 20:30 horas. El precio de las entradas es de 22 euros. 

El centro del Sur

Madrid se pone flamenca. Desde hoy y hasta el próximo sábado, el Teatro Fernán Gómez Centro de Arte celebra el ciclo Noches flamencas. El centro de la capital se traslada, por unos días, al Sur a través de las mejores voces del flamenco. Y como todo lo bueno se encuentra en pequeñas dosis, aquí os lo iremos contado día a día.



El encargado de abrir el ciclo será José Menese quien ofrecerá esta noche un concierto, a partir de las 20:30 horas, en el que presentará La fuente de lo jondo. Nacido en La Puebla de Cazalla (Sevilla) en 1942 se inició en el mundo del flamenco con tan solo ocho años. Desde que debutara en el cine Carretería de Osuna, donde conoció a Antonio Mairena, Menese no se ha bajado de los escenarios.

Su voz ha sonado en los grandes teatros de España y del extranjero. En los años setenta actuó en el Olympia de París, en el Palau de la Música y en el Real de Madrid y a mediados de los ochenta cruzó el charco para ofrecer un recital junto a Enrique Melchor en Nueva York.

La Bienal de Flamenco de Sevilla le recibió, en el año 2004 con uno de sus mayores éxitos: el espectáculo A mis soledades voy, a mis soledades vengo, con el que triunfó por Europa, Estados Unidos y Asia.

Menese es considerado uno de los mejores cantaores y domina a la perfección todos los palos del flamenco. Todo un lujo para el arranque de estas noches de flamenco en el Fernán Gómez. Hoy miércoles, a las 20:30 horas. El precio de las entradas es de 22 euros.

Los hombres no mienten... ¿o sí?

El incombustible Arturo Fernández regresa a los escenarios con Los hombres no mienten para demostrar a los espectadores que lo suyo es la interpretación. Y lo hace con un papel de galán mujeriego, como él solo sabe hacerlo, con clase y elegancia.

Junto a él Sonia Castelo y Carlos Manuel Díaz complentan el triángulo amoroso de esta obra -de la que además Fernández es productor y director- en la que nos cuentan una historia de amores e infidelidades; de verdades y mentiras; de amistad y enemistad... En la que las cosas no son lo que parecen ¿o sí?

El salón de una casa acomodada con vistas al jardín con piscina, un lugar aparentemente para el descanso y el relax, puede convertirse en todo lo contrario y llegar a parecerse a la sala de interrogatorios de una comisaría en la que el delito objeto de investigación no es otro que la infelidelidad.

Si bien la mayor parte de la obra es un diálogo entre Arturo Fernández y Sonia Castelo, la entrada en escena de Carlos Manuel Díaz desencadena una serie de situaciones que llevan a los personajes al límite.

Galardonada en 2010 con el Premio Moliére a la mejor obra teatral llega a la escena madrileña Los hombres no mienten, una divertida comedia sobre la amistad, el amor y la infedelidad.

En el Teatro Amaya hasta el 27 de noviembre

Sí quiero... pero no para toda la vida

Cuando una pareja de novios decide sellar su amor y pasar por el altar lo hacen porque se quieren, porque están enamorados y porque quieren pasar el resto de sus vidas juntos. Así comienza Se quieren -protagonizado por Enrique San Francisco y Cristina Gallego-, un montaje que nos cuenta que el matrimonio no es solo decir: "Sí, quiero".

Tras verse obligado a abandonar la obra hace unos años por un accidente de tráfico, Enrique San Francisco vuelve a subirse al escenario para dejar claro a los espectadores que lo suyo es la comedia y los personajes con un toque "cañalla" y "mujeriego". No sucede lo mismo con Cristina Gallego quien parece no haber encontrado su hueco en la obra ya que, en ocasiones, su interpretacion no llega a convencer al público y tiene que ser rescatada por su compañero de escena.

Sorprende de este montaje la minimalista puesta en escena -un mural blanco que recrea la casa de este peculiar matrimonio como si de una historia de comic se tratara- que se va transformando a lo largo de la obra en los distintos espacios en los que esta pareja pone a prueba su amor, se pelean, se reconcilian y... Se quieren.

Se quieren. En la sala pequeña del Teatro Compac Gran Vía

Trato hecho

Un elegante piso del barrio de Salamanca de Madrid, la vivienda de un alto cargo del Ministerio del Interior, se convierte en el escenario perfecto de un robo. Pero lejos de llegar a buen puerto, y tras ser desubierto por la señora de la casa, al atracador no le queda otra salida que aliarse con ésta si quiere continuar con su plan. Gracias a la experiencia del atracador ambos consiguen abrir la caja fuerte, que revelará muchas sorpresas con las que intentarán chantajar al marido de la víctima, ya que ésta sospechaba que en la caja se encontraban las pruebas de una infidelidad. Pero ésto no será lo único que descubrirán...

Emma Ozores y Santiago Urrialde comparten escenario en Cambalache, una divertida comedia dirigida por Álvaro Sáenz de Heredia que hará que este atraco, a través de las múltiples situaciones absurdas que se suceden en la obra, se convierta en un atraco de risas.

En el Teatro Arlequín

Nieva en otoño

Dos antiguos compañeros de Universidad -José Luis y Ramón- contactan, tras muchos años sin verse, a través de Facebook y deciden reencontrarse. Para recordar viejos tiempos organizan una cena a la que acudirán con sus respectivas parejas -Natalia y Patricia-.

De un lado, José Luis y Natalia están felices y enamorados y están a punto de casarse y, de otro, Ramón y Patricia, atraviesan una crisis y acaban de discutir. En resumen: dos parejas distintas y dos mundos distintos que se reencuentran en una aparente cena de amigos que acaba desembocando en un campo de batalla en el que los reproches y rencores se irán convirtiendo en una enorme bola de nieve que rueda de un lado a otro del escenario y que ninguno de los actores está a salvo de ella.

Pablo Carbonell, Marina San José, Eva Isanta y Carlos Heredia protagonizan Venecia bajo la nieve, de Guilles Dyrek, una divertida comedia que desde su estreno en París en 2008 no ha dejado de cosechar éxitos tanto en la capital francesa, en la que aún permanece en cartel, como en los diferentes países europeos en los que se ha representado.

En el Teatro Lara hasta el 1 de enero

Un homenaje a Visconti

Hace unos días hablábamos de la adaptación teatral de Crimen perfecto y, en esta ocasión, tenemos que hacerlo de otro clásico pero del cine italiano: La caída de los dioses, de Luchino Visconti.

Tomaz Pandur es el encargado de dirigir la adaptación de este clásico que nos cuenta el declive y la descomposición de una familia alemana -Los Essenbeck-, propietaria de una importante acería, en los primeros momentos del Tercer Reich. Tras la muerte del patriarca se inicia una sangrienta lucha por hacerse con el poder.

Belén Rueda encabeza el reparto de este montaje en el que hay que destacar la escenografía y el vestuario. Una adaptación teatral de un clásico para los amantes del cine de Visconti.

Foto: Aljosa Rebolj

Hasta el 23 de octubre en las Naves del español.