El circo se reinventa

Desde hace unos años el circo está de moda. Son muchas las compañías que han surgido y muchos los proyectos que se han puesto en marcha dando como resultado grandes espectáculos. La iniciativa Al filo, realizada de forma conjunta por el Teatro Circo Price y el Festival Escena Contemporánea, es una buena prueba del resurgir del circo.

El pasado mes de septiembre se abrió la convocatoria de esta segunda edición de Al filo, a la que se presentaron cuarenta y tres proyectos procedentes de España, Europa, y América, de los cuales se han seleccionado ocho que se presentarán este fin de semana dentro del II Maratón de Circo Contemporáneo.

Cie. Betticombo presentará Tres al cubo, en el que tres personajes se invenarán un imaginario lúdico para descubrir el mundo y a sí mismos. Proyecto Edi llegarán a la pista del Price con TICTACTICTIC, una performance de nuevo circo, música en directo, y audiovisuales. Serigo Pla I Roig nos trae Conmigo Plano y Rojo, una pieza de malabares basada en los sueños y deseos de las personas y en la que jugará con la realidad e irrealidad. Vaivén Circo mostrarán Do not disturb, un montaje de acrobacias con un lenguaje propio basado en el movimiento. MY! LAIKA ha preparado Popcorn Machine, que se desarrolla en un universo escenográfico post-apocalíptico. Eva Daninha ha creado Fiu Prumo un trabajo de malabares que explora nuevos espacios. Jorge Silvestre y su Ritual nos cuenta la historia de un monje que realiza, por primera vez, el ritual que su maestro le enseñó. Alba Sarraute con Soy la otra, la diva nos narra el viaje de una cantante de cabaret en busca de su padre. Por último, la compañía invitada de esta edición es Doblemandoble con La bella Escabelle nos enseñará todas las utilidades que puede tener una simple escalera.

La dirección artística de Al Filo.12 corre a cargo de Rolando San Martín; Chefa Alonso se encargará de la dirección musical del espectáculo; y Raquel Sánchez actuará como maestra de ceremonias.

Al filo 2012. Teatro Circo Price.

II Maratón de Circo Contemporáneo. Sábado 4 de febrero a las 20:00 horas. 6€.

Encuentro Profesional de Creadores. Domingo 5 de febrero a las 11:30 horas. Entrada libre.

De La Viña a Malasaña

Al igual que hace doscientos años los españoles frenaron el avance de las tropas napoleónicas y concluyeron en Cádiz aquella larga contienda al grito de ¡Viva la Pepa! las protagonistas de La Maleta de los Nervios, Milagri, Macareni, y Marisa -Alejandra López, Teresa Quintero, y Ana López Segovia- luchan cada día por sus familias desde su barrio; el gaditano barrio de La Viña.

A ritmo de pito de caña -para los que no entiendan de la materia es el instrumento musical por excelencia del Carnaval de Cádiz- han llegado las Chirigóticas hasta el madrileño barrio de Malasaña para instalarse en el Teatro Alfil y contar desde allí sus historias. Aparentemente son tres mujeres que no hacen nada y, a la vez, lo hacen todo. Tres esposas que se desviven hasta dejarse los nervios en ello por sacar a sus familias adelante.

Milagri, como su propio nombre indica, vive a la espera de un milagro -si puede ser que llegue en forma de lotería- para dejar a un lado sus problemas económicos. Macareni, ama de casa más que apañá que hace malabares -y algo más- para llegar a fin de mes. Y Marisa, la perfecta cuñada, que acabará perdiendo los nervios cansada de tanto trabajar.

Ellas nos presentarán a sus familias, nos contarán su día a día, revivirán con el público sus problemas y preocupaciones, todo ello con mucho humor, cantando y bailando sobre el escenario. Y junto a ellas, también aparecerá Amparito, la hija con problemas que sufre un desagradable incidente con el amigo de su padre. Quizás en este punto del montaje no sería necesario entrar en tantos detalles tratándose de un tema tan delicado, ya que desde la primera aparición del personaje en escena se hace más que evidente. No obstante, debemos entender esta escena como una llamada a la reflexión, al igual que también la hace Klaudyna, la rumana que vino andando desde el mismísimo Bucarest y que sacará a la palestra la realidad de los inmigrantes.

Un montaje entretenido y ameno con mucho humor gaditano -algunas expresiones se quedan en el aire para aquellos que no son del Sur- que lejos de contarnos los problemas de Milagri, Macareni, y Marisa, reclama el trabajo silencioso y, en la mayoría de ocasiones no recompensado, de las amas de casa.

Chirigóticas

La Maleta de los Nervios. En el Teatro Alfil. Hasta el 26 de febrero.

De miércoles a sábado a las 22:00 horas y los domingos a las 20:00 horas.

El regreso de Latre

Tras el éxito de su espectáculo Yes We Spain, el humorista e imitador Carlos Latre -el genio de las mil caras- regresa a los escenarios para presentarnos su nuevo show Yes We Spain Is Different que estrenará el próximo 22 de febrero en el Teatro Compac Gran Vía.

En esta ocasión el hilo argumental del montaje seguirá siendo político pero, eso sí, con cambio de personajes. El nuevo presidente del Gobierno, Mariano Rajoy descubre, a su llegada a Moncloa que su antecesor, Zapatero, le ha vendido el país a Alemania y el contrato está a punto de vencer. Es así como comienza la operación especial para resolver este asunto y para ello el equipo popular decide traer a España al presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, para conseguir el respaldo internacional necesario. Y aunque pueda resultar sorprendente no todos trabajan en la misma dirección...

Dicen que las segundas partes no son buenas, pero el regreso de Carlos Latre promente sorprendernos con nuevas imitaciones, ya que disfrutaremos durante la hora y media que dura el espectáculo con más de 70 personajes que desfilarán por el escenario para intentar ayudar a resolver este problema. A lo largo de su trayectoria Latre ha demostrado su capacidad de renovación y su gran profesionalidad sobre las tablas y a buen seguro lo volverá a hacer en este nuevo show. Así que coge la agenda y ve haciendo un hueco para ver este espectáculo porque solo estará en Madrid 6 semanas.

Foto: http://www.carloslatre.com/

Yes We Spain Is Different. Teatro Compac Gran Vía. Del 22 de febrero al 1 de abril.

De miércoles a viernes a las 20:30 horas; sábados 19:00 y 21:30 horas; y domingos a las 18:00 horas.

Si no soy un niño ¿qué es lo que soy?

Ya desde pequeño, y en su propia familia, Guillermito -Secun de la Rosa- tuvo la mala suerte de ser etiquetado socialmente por su madre cuando llegaba la hora de comer y ella decía: ¡Guillermito y los niños, a comer!. Pero ¿por qué hace su madre esa diferenciación? ¿acaso Guillermito no es también un niño? Esa es la pregunta que se repite constantemente el protagonista de esta historia y que le lleva a iniciar un viaje para descubrir su verdadera identidad o, quizás, la que todos a su alrededor creen ver en él.

La historia de Guillermito, como destaca Secun de la Rosa, "es una historia fascinante por todo lo que cuenta. Es de verdad. Es muy emocional y emotiva. Por eso -añade- lo más generoso del mundo es dedicarme a Guillermito". Es así como conocemos la verdadera identidad del personaje, desde la ingenuidad y al mismo tiempo valentía con la que afrontará, a través de los años, multitud de situaciones surrealistas que nos desvelarán cómo es su vida en una sociedad en la que tiene que soportar el peso de una etiqueta que no es la que le corresponde.

Como apunta el director, Julián Quintanilla, "cuando vi el montaje original pensé que si se hacía en España Guillermito tenía que ser Secun de la Rosa". Y lo cierto es que razones no le faltan para hacer esta afirmación, ya que Secun aporta a Guillermito la naturalidad, frescura, e ingenuidad que el personaje tiene. Es así, a través del humor y de situaciones en ocasiones surrealistas, como conoceremos a Guillermito y a todos los que le rodean porque este montaje, más que un monólogo, es una obra de teatro con un único personaje.

Basada en el texto original del autor Guillaume Gallianne, escrito a partir de sus propias experiencias, y con la adaptación y dirección de Julián Quintanilla, llega al Teatro Lara ¡Guillermito y los niños, a comer!, un montaje que nos hará reflexionar acerca de cómo las etiquetas sociales afectan y condicionan la vida de quienes las tienen que soportar.

¡Guillermito y los niños, a comer! En el Teatro Lara.

De martes a viernes a las 21:00 horas. Sábados a las 22:00 horas. Domingo a las 20:00 horas.

Jóvenes, a escena

La Sala Cuarta Pared sigue apoyando a los jóvenes creadores y lo hace con el segundo ciclo de Impulso ETC, una iniciativa que nació con el objetivo de respaldar las propuestas contemporáneas más arriesgadas.

En un momento en el que la cartelera teatral está copada por grandes producciones la Sala Cuarta Pared hace una apuesta por las creaciones independientes que buscan un espacio en el panorama actual. Es así como surge Impulso ETC, que se desarrollará entre los meses de febrero y marzo, que ha surgido tras un proceso de investigación que ha culminado en creaciones independientes. En concreto, los montajes que se presentan esta edición son tres y nacieron de tres líneas de investigación propuestas: el sonido como centro del hecho escénico; la transición escénica; y el hecho histórico vivo.

Supervivencia, de Antonio Lafuente, es el proyecto de Teatro Di Sonante y nos narra una historia que nos presentará a su protagonista a través de sus sonidos cotidianos que son la única realidad de su vida. Contando Minutos, de Alejandro Hernández, llega de la mano de Zaragata Teatro y nos cuenta lo que sucede en vidas ajenas mientras otros cuentan los minutos para que les suceda algo.

Los hijos de las nubes, de Lola Blasco, es la tercera propuesta que cerrará este ciclo y que se presentará próximamente.

Espacio Teatro Contemporáneo es, sin duda alguna, una apuesta decidida por el desarrollo y la creación de otras fórmulas teatrales que, no por ser independientes y estar apartadas de los circuitos más comerciales, dejan de ser interesantes.

Sala Cuarta Pared. Ciclo Impulso ETC.

Supervivencia. 14-16 de febrero. 21.00 horas.

Contando Minutos. 17-19 de febrero. 21.00 horas.

Misión al planeta Yllana

Bienvenidos al futuro, un futuro que los Sensormen nos presentan con efectos de luz, música, y mucha, pero que mucha, diversión. El espectáculo que nos trae Yllana tiene todos los ingredientes para convertirse en un plan perfecto para toda la familia.

Cuatro personajes con estética futurista aterrizan en el escenario del Teatro Alfil, el planeta de la diversión, para colonizarlo imponiendo su forma de vida; una filosofía de vida con percusión, música, luz y, sobre todo, mucho humor. Para ello se sirven de un particular vestuario y gadgets con sensores mediante los cuales crean divertidas y ocurrentes -a veces casi absurdas- coreografías. Y como en toda colonización los Sensormen no perderán la ocasión de enseñar al público su particular lenguaje haciéndolo partícipe de este espectáculo interactivo ante el que nadie se queda indiferente.

Con una sencilla puesta en escena en la que los protagonistas del espectáculo son los elementos de la escenografía y un fondo sobre el que se proyectan los efectos luminosos son suficientes para crear este sorprendente espectáculo al más puro estilo Yllana.

Así que si están preparados para viajar al futuro, abróchense los cincurones, y agárrense bien a sus butacas, porque la misión al planeta de los Sensormen está a punto de despegar: 3, 2, 1...

Sensormen. Teatro Alfil.

Amigos para siempre

"Quien tiene un amigo, tiene un tesoro". Cuánta razón tiene este dicho popular. Y si no que se lo digan a Elling -Carmelo Gómez- quien encuentra en Kjell -Javier Gutiérrez- a su mejor aliado. Y eso se nota. Desde el momento en el que ambos se conocen en el psiquiátrico la complicidad entre ellos se hace evidente. Los dos se encuentran ingresados en este centro por el mismo motivo, que no es otro que la incapacidad para adaptarse a la vida en sociedad, pero éste no parece ser un problema para que entre ellos se entable una amistad verdadera, sin fisuras.

Elling es una comedia llena de valores que nos hace reflexionar sobre la sociedad en la que vivimos, en la que todo aquellos que no son como nosotros lo calificamos de "raros" y directamente lo rechazamos sin tan siquiera darles una oportunidad, una ocasión para que nos demuestren que ellos también pueden llegar a ser como nosotros o, mejor dicho, como creemos que somos nosotros. Una historia llena de miedos y obstáculos que con esfuerzo y gracias a la amistad verdadera que une a sus protagonistas se convierten en alegrias y satisfaciones.

Una puesta en escena sencilla, con un escenario central que recrea los distintos espacios en los que se sucede la trama sin tan siquiera cambiar el mobiliario, y un pianista que se encarga de remarcar algunos de los momentos más significativos de la obra son más que suficientes para el desarrollo de la historia. La interpretación de los protagonistas es prácticamente insuperable. Carmelo Gómez y Javier Gutiérrez dejan de manifiesto que lo suyo es la interpretación y realizan un trabajo de transformación sorprendente y muy creíble. Dominan la escena y llenan todo el escenario, un espacio por el que también pasan sus compañeros de reparto Rebeca Montero y Chema Adeva quienes interpretan varios personajes que colaboran al desarrollo de la trama y a la superación de las barreras de Elling y Kjell.

Sin duda alguna, Elling es una de las aputas más fuertes de la cartelera madrileña y uno de los espectáculos más sorprendentes de la temporada, no solo por la calidad interpretativa de los actores, sino también por la dirección -Andrés Lima- y el texto.

Foto: Valentín Álvarez

Elling. Teatro Galileo. Miércoles, jueves, y viernes a las 20:30 horas. Sábados 18:30 y 22:00 horas. Domingo 18:30 horas.

Cómo hemos cambiado...

Cuántas veces hemos cogido una fotografía de hace unos años y no hemos podido contener la risa al ver cómo hemos cambiado. Algo así es lo que nos pasará cuando asistamos en el Teatro Lara a la representación de El Manual de la Buena Esposa, un montaje en clave de comedia que nos recrea muchas de las historias vividas por las integrantes de la denominada Sección Femenina entre los años 1934 y 1977.

Quino Falero, director de la obra, apunta que con este montaje "queríamos hablar sobre la educación de la mujer en esa época, tratado en clave de comedia, a través de la mirada de distintos autores". El resultado de esta labor colectiva de creación es este trabajo que según Miguel del Arco, uno de los autores, "cuenta la realidad de un país -en una época determinada- desde la perspectivas de las mujeres".

Llum Barrera, Mariola Fuentes y Natalia Hernández serán niñas, jóvenes, y esposas de aquella Sección Femenina, una época pasada de la que a través de este trabajo han descubierto, como apunta Llum Barrera, "que más allá de todo aquel ideario, la Sección tenía una parte en la que se divertían y se reían mucho". Mariola Fuentes, va más allá y cuestiona "cómo las mujeres pudieron sobrevivir a aquella época". Sobre los textos, Natalia Hernández señala que "son muy diferentes", algo que les ha dado mucho juego en los ensayos y que lo dará en las representaciones.

El montaje, que tiene todos los ingredientes para convertirse en uno de los espectáculos de la temporada de estrenos de la cartelera madrileña -buena dirección, autores, y actrices-, se presenta como un homenaje a todas aquellas mujeres de nuestro país que vivieron aquella y que no tuvieron otra opción que seguir al pie de la letra El Manual de la Buena Esposa.

El Manual de la Buena Esposa. Teatro Lara. A partir del 20 de enero.

Trilogía Jodorowsky

Los Jodorowsky llegan al Teatro Circo Price para presentarnos una trilogía de espectáculos en los que la esencia familiar estará más presente que nunca. Adanowsky será el encargado de abrir este particular ciclo con la presentación de su último disco denominado Amador; Alejandro Jodorowsky le tomará el relevo con su Cabaret Místico que servirá de eje para el monólogo El Gorila, de Brontis, que pondrá el punto y final a estos tres días.

Adanowsky, como apuntábamos, abrirá esta trilogía de espectáculos el viernes 27 de enero cuando nos presentará su último disco Amador. Conoceremos a un personaje místico, oscuro y obsesionado por el amor. Compositor, músico, y productor de este álbum ha contado con la colaboración de Rob, de la banda francesa Phoenix y con otros artistas internacionales. En este trabajo deja a un lado su particular espíritu cabaretero para adoptar un estilo pop-rock de los sesenta.

Alejandro Jodorowsky tomará el relevo el sábado 28 con su Cabaret místico, donde el polifacético artista nos volverá a sorprender con su personalidad arrolladora. Según ha apuntado sobre este montaje "es una terapia colectiva de una hora y media de duración nacida para aplicar el resultado de mis búsquedas teatrales". Para Alejandro en Cabaret místico no nos presenta a un actor que interpreta un personaje, sino a una persona tratanto de encontrarse a sí misma.

La saga familiar la completa Brontis Jodorowsky quien el domingo 29 presentará El Gorila, un monólogo creado por su padre Alejando tomando como referencia Informe para una academia, de Franz Kafka. En este montaje refleja el despertar de una mente, un simio sin territorio, sin familia, y sin amigos, encarnando un personaje ante el público que lo admira solo por ser un monstruo inofensivo.

En definitiva, tres interesantes propuestas de esta saga familiar de artistas que se han unido para trabajar al más puro estilo Jodorowsky y a través de las cuales invitarán al público a reflexionar.

Adanowsky en concierto presenta Amador. Viernes 27 de enero.

Alejandro Jodorowsky y su Cabaret místico. Sábado 28 de enero.

Brontis Jodorowsky y El Gorila. Domingo 29 de enero.

Teatro Circo Price.

Magia sobre hilos

Ravi Ghiringh, un fakir llegado desde la India; Karina Kurisha; el Hada Betelguese; y The Boston Sister son solo algunas de las estrellas internacionales que pisarán la pista de The Puppet Circus, el mayor espectáculo de ilusión creado con marionetas movidas por hilos que llega a España para instalarse en el Teatro Galileo.

Damas y caballeros, prepárense porque van a presenciar un sorprendente montaje movido a través de hilos en el que no faltarán ninguna de las especialidades del género: lanzadores de fuego, encantadores de serpientes, transformismo, trapecistas, bailarinas voladoras, y hasta un perro amaestrado. Y como en todo circo aqui también viviremos la tensión de un número desde las alturas, eso sí no se preocupen que tan solo será a cincuenta centímetros del suelo aunque no por ello su protagonista dejará de arriesgar su vida, y veremos cómo Frango -O rei dos Frangos- es uno de los mejores funambulistas.

Todo un espectáculo a escala al que no le falta ni un solo detalle y en el que podremos revivir la magia e ilusión del circo a través de las marionetas movidas por hilos de The Puppet Circus. Todos llevamos un niño dentro y qué mejor manera de demostrarlo que adentrándonos en el mundo de estos personajes que magistralmente maneja la Compañía Alauda.

The Puppet Circus. Teatro Galileo. A partir del 21 de enero. Sábados y domingos a las 12:00 horas.

Guillermito ya no es tan niño

Cuántas veces nos habrán gritado de pequeños nuestras madres "Niñosssssss ¡a comer!". Al protagonista de esta historia, Guillermito, aún hoy escucha esta frase a diario pero en su caso es distinto, porque su madre grita "Guillermito y los niños ¡a comer!" y, claro, esa distinción le lleva a plantearse algunas cuestiones, tales como "¿No soy un niño? Si es así ¿que es lo que soy?". De esta peculiar manera se adentra en un viaje hacia la edad adulta en el que no faltarán situaciones surrealistas y desternillantes.

"Guillermito y los niños ¡a comer!" es una hilarante historia, protagonizada por el polifacético actor Secun de la Rosa, en la que cualquiera de los espectadores puede verse reflejado. En ella, el protagonista realiza un viaje de la infancia a la madurez para librarse de esta particular definición familiar.

El montaje es un monólogo que llega a España tras el éxito alcanzado en Francia, donde fue galardonado con el Premio Molière en 2010 al espectáculo revelación, autoría de Guillaume Gallienne. Julián Quintanilla es el director de esta adaptación española.

Un divertido espectáculo que nos mostrará las ventajas y desventajas que tiene la infancia y hará recordar a los espectadores muchas de las situaciones vividas durante la niñez. Así que si queréis pasar un rato divertido con las ocurrencias de Guillermito, no dejéis de acudir al Teatro Lara.

"Guillermito y los niños ¡a comer!". En el Teatro Lara. A partir del 20 de enero. De martes a viernes a las 21:00 horas, sábados a las 22:00 horas, y domingo a las 20:00 horas.

¿Hacia dónde van nuestras vidas?

Seguro que más de una vez se ha planteado qué rumbo está tomando su vida y si es precisamente el camino que sigue el que verdaderamente quiere seguir. Pues precisamente éste es el dilema que plantean a los espectadores los protagonistas de Tío Vania, la obra de Antón Chéjov que llega a los Teatros del Canal.

Cuatro hombres y cuatro mujeres se plantean qué hacer con sus vidas ¿reaccionar o resignarse?, ¿mantener la vida que han llevado hasta ahora o luchar para cambiar el rumbo de sus destinos? Ambientada en la Rusia rural de finales del XIX, la obra de Chéjov plantea unos problemas y unas dudas existenciales que aún hoy están vigentes y que, si nos abstraemos de la época de la que nos habla, de la ambientación de la escena, y del vestuario de los personajes, bien podría tratarse de una trama actual que sucede en cualquier parte del mundo.

Una particular visión de Tío Vania es la que nos presenta este proyecto de L´Om Imprebis que, bajo la dirección de Santiago Sánchez, cuenta con un elenco de actores de primera fila encabezado por Rosana Pastor, quien comparte escenario con Sandro Cordero y Vicente Cuesta, entre otros.

Es hora de reflexionar y preguntarnos ¿qué hemos hecho con nuestras vidas? ¿es realmente lo que queremos? Si no es así, no crea que ya es tarde de cambiar el rumbo, porque siempre hay posibilidad de hacerlo.

Foto: David Ruano

Tío Vania. Teatros del Canal. Hasta el 21 de enero.

Una nueva visión de la danza

Son jóvenes aunque sobradamente preparados y vienen a demostrar que otra visión de la danza es posible. La Compañía Nacional de Danza estrena su primer programa bajo la dirección de José Carlos Martínez en el Teatro de la Zarzuela.

El montaje lo componen cuatro piezas de diferentes coreógrafos,; cuatro formas y sensibilidades distintas de entender la danza. Extremely close, de Alejandro Cerrudo, ha creado un trabajo basado en el movimiento y y en el pulso del piano de Phillip Glass y Dustin O´Halloran que progresivamente se va ralentizando. El espectro de la rosa, de Angelin Preljocaj, un clásico del género que desde que se estrenó en París en 1911 ha tenido numerosas interpretaciones y versiones y que se presenta como una vía de escape hacia otro tiempo. Artifact II, de William Forsythe, podríamos decir que es una pieza de danza en estado puro en la que la visión se renueva a golpe de telón. Por último, Walking Mad, de Johan Inger, en la que se incluye el conocido Bolero para orquesta de Maurice Ravel.

Esta será la primera propuesta que presente el nuevo director del Compañía Nacional de Danza José Carlos Martínez, quien ha expresado su intención de abrir la compañía a diferentes estilos y autores para convertirla en una referencia imprescindible de la danza en nuestro país. Para ello incluirá obras de coreógrafos nacionales e internacionales y organizará actividades paralelas con el objetivo de acercar el género al gran público.

Compañía Nacional de Danza. Teatro de la Zarzuela. Del 18 al 22 de enero.

Más información: Compañía Nacional de Danza

Un melodrama argentino

Abril de 1871. Buenos Aires. La peste azota la ciudad y el número de fallecimientos siguen creciendo. Todos intentan escapar de las garras de la muerte y el pintor y la canonesa deciden hacerlo en la Catedral. Así comienza El Cordero de Ojos Azules, una producción del Complejo Teatral de Buenos Aires con la colaboración del Teatro Fernán Gómez que llega a Madrid tras alcanzar el éxito en Argentina.

El montaje, que tiene mucho de melodrama y thriller, nos cuenta la historia de un pintor que, tras despertar de la fiebre que a punto estuvo de causarle la muerte, relata a su compañera, la canonesa, las visiones experimentadas durante ese periodo y cómo el retrato realizado a un joven parecido a San Sebastián logró redimirlo de este letargo. Pero aún tiene que realizar una última promesa para mantenerse con vida y ésta no es otra que pintar un retrato de Santa Lucía, una misión en la que la canonesa participará.

Leonor Manso, Carlos Belloso y Guillermo Berthold conforman el reparto de este montaje que, con autoría de Gonzalo Demaría podremos ver en el Teatro Fernán Gómez y que a través de los textos y escenografías nos trasladarán hasta Buenoa Aires.

El Cordero de los Ojos Azules. En el Teatro Fernán Gómez. Del 12 de enero al 5 de febrero.

¿Hay crisis en Marte?

Cuántas veces nos hemos planteado si hay vida en otro planeta. Muchas, ¿verdad? Pues en Mein Kapital dan un paso más y se plantean no solo si hay vida en otro planeta, sino también un posible traslado de los habitantes de la Tierra a Marte ante una hipotética quiebra mundial.

En un momento en el que la palabra crisis es la más pronunciada en todo el mundo en Mein Kapital van más allá y nos proponen una interesante reflexión acerca de lo que está por venir y cómo afrontaríamos una hipotética expedición a Marte para crear otra sociedad. Pero en Mein Kapital la hipótesis no existe. Para ellos el momento ha llegado. Es hora de hacer una selección de los hombres y mujeres que viajarán hasta dicho planeta y que, en ese proceso, reflexionarán sobre la sociedad en la que han vivido.

La Sala Cuarta Pared será el escenario de este viaje, una creación de tres compañias -Tranvía Teatre, Teatre Tantarantana, y Teatro del Astillero- a partir de la obra El Capital. Luis Miguel González ha sido el encargado de dirigir el equipo, conformado por ocho autores, que ha realizado esta particular interpretación del texto de Karl Marx. El resultado son ocho piezas a través de las cuales se hace una reflexión sobre el poder, la jerarquía de valores, el trabajo... en clave de comedia grotesca.

Mein Kapital. Sala Cuarta Pared. Del 11 al 21 de enero.

Nunca un funeral fue tan divertido

El fin de las fiestas y las celebraciones navideñas da paso a la temida cuesta de enero, una época que para muchos se asemeja a un funeral, ya que la austeridad no solo hace acto de presencia en sus bolsillos, sino también se nota en sus dietas y actividades de ocio. Pero no todo tiene que ser austeridad en estos días y por eso la compañía Teatro Che y Moche llega al Teatro Pequeño Gran Vía para hacernos disfrutar con sus disparatadas ocurrencias.

Oua Umplete, El funeral es el título de este montaje en el que precisamente recrean un funeral -tranquilos que no tiene nada que ver con nuestra aburrida y triste cuesta de enero- al que nos invitan a participar. Unos músicos zíngaros serán los primeros que irrumpan en escena, un espacio en el que se sucederán todo tipo de situaciones surrealistas.

Oua Umplete -en rumano, huevo relleno- es ni más ni menos que la esencia de este grupo: ellos se describen como un huevo -en el que se ecuentra su orígen- relleno de todo. El funeral es, ni más ni menos, que el contexto en el que se suceden todas las situaciones.

El montaje es mucho más que una simple representación teatral, ya que cuenta con una interesante banda en la que podemos encontrar las guitarras de Kike Lera y David Ardid; la batería de Fran Gazol; el violín de Teresa Polyvka; y el saxofón de Joaquín Murillo.

Una divertida manera de afrontar la vuelta de las vacaciones, aparcar las preocupaciones, y relativizar los problemas. Que la vida son dos días...

Oua Umplete, El funeral. En el Teatro Pequeño Gran Vía. A partir del 11 de enero. Miércoles y jueves a las 20:30 horas; viernes a las 20:00 y 22:00 horas; sábados a las 19:30 y 21:30 horas; y domingos a las 19:00 horas.

El mayor espectáculo de la Navidad

Ha llegado el día señalado en el que se sucede el espectáculo más grande de toda la Navidad. Hoy día 5 de enero, Sus Majestades los Reyes Magos de Oriente desembarcarán en todas las ciudades y pueblos de la geografía española, recorriendo en sus tronos sus calles y plazas, donde miles de pequeños -y no tan pequeños- esperan ansiosos su visita.

Llegarán por tierra, mar, y aire cargados de regalos -también carbón- para repartir en una frenética noche que dará paso a una mañana de alegrías y alguna que otra decepción; alegría, por los presentes inesperados, y decepciones, que algunos experimentarán por no recibir el regalo que esperaban, aunque todos sabemos que este año, más que nunca, la cartera de los Reyes no alcanza para todo, así que habrá que esperar tiempos mejores.

Nosotros desde Un oasis sobre el asfalto hemos realizado nuestra particular carta en la que hemos pedido por todos y cada uno de vosotros. Principalmente hemos pedido salud, porque sin ella de poco o nada nos sirve tener más; trabajo, tan necesario en los tiempos que corren; amor, algo que ante tantas muertes y asesinatos parece que algunos han olvidado; y algo de dinero -solo lo suficiente para poder seguir adelante, ya que somos muchos y hay muchas necesidades-. Estos son nuestros deseos. Quizás pensaréis que somos poco originales pero ¿para qué pedir más? Solo desearos lo mejor para el día de la ilusión.

¡Felices Reyes!

Un sueño surrealista

Es la semana de los más pequeños de la casa y por eso desde Un oasis sobre el asfalto os proponemos una adaptación de otro de los grandes clásicos de la literatura universal: Un sueño de una noche de verno, de William Shakespeare.

El mundo clásico y el de las hadas se funden en uno solo. La pareja formada por Oberón y Titania -rey y reina de las hadas- es un reflejo de la antigua disputa entre Júpiter y Juno. Todo comienza con el robo de una bola mágica que controla los poderes de la naturaleza y es entonces cuando Oberón decide vengarse de Titania. Para ello le pide a una flor mágica que cuando su jugo sea vertido en los ojos de alguien que duerme haga que se enamore de la primera persona que vea cuando despierte.

Además de la pareja de Oberón y Titania, entran en escena Demetrio, que busca desesperadamente a su amada Hermia, y Helena que persigue a Demetrio, por una parte, y Hermia y Lisandro que huyen de la ciudad ante los impedimentos para casarse.

Y parar enredar aún más la trama llegará al bosque una compañía de artesanos para enseyar una obra de teatro en la que uno de los actores se disfraza con una cabeza de burro. Así que si mezclamos todos estos ingredientes tenemos como resultado Un sueño de una noche de verano una comedia romántica con marcados tintes surrealistas.

Una interesante puesta en escena conformada por un cubo blanco con múltiples posibilidades es el espacio en el que se desarrolla este montaje en el que el vestuario también tiene un papel destacado. Una adaptación novedosa y diferente para la que los cuentos de Astérix y los personajes de la mítica Bola de Cristal de los 80 han tenido mucho que ver.

Un sueño de una noche de verano. Teatro Fernán Gómez. Hasta el 8 de enero.

No todos los príncipes tienen que ser azules

El paso de los años es algo que no solo se hace notar en las personas, en los edificios, en las ciudades... también los podemos comprobar en los montajes teatrales. Este es el caso de La Cenicienta, el clásico de Perrault que vuelve a los escenarios en una versión musical interepretada por La Ratonera Teatro.

En Cenicienta, la mayor historia jamás contada tenemos un buen ejemplo de cómo los tiempos han cambiado. La historia de Cenicienta, la joven muchacha que encuentra a su príncipe azul en un mágico baile, se adapta a nuestra época huyendo de los tópicos de este cuento para poner de relieve valores como la amistad, el respeto, el trabajo...

El montaje, con una estética muy similar a la del circo antiguo, nos cuenta la historia de una compañía de cómicos ambulantes -Le Petit Théâtre- que recibe el encargo de poner en escena este clásico de la literatura infantil, encontrándose en el camino con toda una serie de contratiempos para cumplir con su objetivo.

Con una divertida puesta en escena el reparto de actores, encabezado por Andrea de Pablos y Alberto Frías entre otros, demuestra que los clásicos también pueden y deben renovarse y se presenta, en esta ocasión, como un homenaje a todos aquellos que se dedican a hacer reír y soñar al público.

Cenicienta, la mayor historia jamás contada. Teatro Fígaro. Todos los fines de semana de enero. Funciones especiales para los días 3 y 4.

El asesino anda cerca...

Comenzamos el año con los misterios e intrigras de uno de los clásisos de este género: La ratonera, de Agatha Christie que regresa a los escenarios. Desde su estreno en Londres de 1952 este montaje ha permanecido en cartel hasta la actualidad, de manera initerrumpida.

La historia está ambientada en los años 50 y tiene como protagonistas a Mollie Aristón y Giles Ralston, joven matrimonio que hereda una mansión. Ambos deciden transformarla en un acogedor hostal que, lejos de convertirse en un lugar de descanso, será el escenario en el que se produzcan misteriosos acontecimientos.

Christopher Wren, un excéntrico joven apasionado por la cocina; la señora Boyle, una mujer de carácter que critica constantemente la actividad del servicio y las instalaciones; la señorita Cassewell, fría y distante que apenas desvela datos de su pasado; y el señor Paraviccine, un extranjero misterioso, son los huéspedes del hostal los cuales se verán involucrados en las investigaciones de un extraño asesinato.

Ana Turpín y Guillero Ortega encabezan el renovado reparto de este montaje que alcanza su tercera temporada en cartel. Una interesante propuesta para comenzar el año participando de las investigaciones de este clásico de Agatha Christie, dirigido por Víctor Conde.

La Ratonera. En el Teatro Muñoz Seca. Hasta fin de enero.