Primavera para grandes y pequeños

Llega la primavera, el buen tiempo, las vacaciones de Semana Santa, y la Sala Cuarta Pared inicia la recta final de la temporada con la programación de dos espectáculos para los más pequeños de la casa. Así que si tenéis niños, anotad las fechas porque esta primavera es de mucho teatro.

En Un oasis sobre el asfalto ya os hablamos de Ojos y cerrojos, un montaje que nos cuenta la historia de Óscar y Bea, dos hermanos que viven encerrados en su casa porque creen que en el edificio existe una maldición. Es por ello por lo que Óscar llena la casa de cerrojos, una decisión que no gusta en absoluto a Bea, quien se niega a vivir encerrada. Será así como comenzarán un viaje, lleno de aventuras, por la escalera del edificio con la intención de descubrir qué es lo que realmente sucede y si es cierta esa supuesta maldición. Con un marcado carácter pedagógico se presenta como una oportunidad para que los más pequeños valoren la importancia del respeto y de la convivencia con otras culturas.

Ojos y cerrojos.

Hasta el 29 de abril

Domingos a las 17:30 horas

Pero éste no será el único montaje para los más pequeños en esta recta final de la temporada, ya que también podremos ver el espectáculo Ttukunak, en el que las gemelas Sara y Maika Gómez sorprenderán a los espectadores con los ritmos de la txalaparta, un particular instrumento de percusión de origen vasco hecho de madera, hierro, y piedra. Una propuesta musical que llenará de música la Sala Cuarta Pared y hará bailar a grandes y pequeños.

Ttukunak

Domingo 6 de mayo a las 12:30 y 17:30 horas

Amor televisado

Lo vemos casi todos los días en televisión. Parejas formadas por personas conocidas del ámbito social, cultural, o político, que han mantenido una relación de amor durante años -algunos incluso décadas- ven como se rompe su matrimonio por culpa de terceras personas. Algo así es lo que le sucederá a la protagonista de La Regenta, Ana Ozores, una mujer muy conocida de la vida social casada con un político relevante, quien se verá involucrada en un triángulo amoroso del que se conocerán sus detalles más escabrosos a través de la televisión. Será precisamente su confidente, Fermín, el que propiciará todo el escándalo. Amigos, enemigos, amantes, y pretendientes irán de plató en plató de televisión aireando las intimidades de Ana Ozores, del cual iremos conociendo poco a poco su pasado.

Marina Bollaín, hermana de la conocida cineasta, es la encargada de dirigir este proyecto basado en la homónima obra de Leopoldo Alas Clarín y crear la adaptción teatral de esta novela; una historia que bien poríamos conocer a través de algunos de los programas de corazón con los que nos bombardean las televisiones. Mariona Ribas y Fermín de Pas encabezan el reparto de este montaje que se estrena en los Teatros del Canal.

La Regenta. Teatros del Canal. Sala Verde

Del 29 de marzo al 15 de abril

De martes a sábado a las 20:30 horas

Domingos a las 19:30 horas

Soñar no es solo cosa de niños

Seguro que todos hemos soñado alguna vez con ser los protagonistas de alguna de las aventuras de Peter Pan, o del mismismo Pinocho. Pues algo así es lo que le sucede a Perico, el protagonista de La Isla, solo que para él este sueño se hará realidad. Será así como se lance, al igual que Peter Pan, a la búsqueda de su particular Isla de Oro un lugar en el que, como ocurría en Nunca Jamás, los niños no crecen y donde emprenderá, como Pinocho, un viaje que le hará vivir experiencias inolvidables.

El montaje, inspirado en la España de los años cuarenta, es mucho más que un cuento; es una musical en el que los más jóvenes se acercarán a las canciones tradicionales de aquella época y en el que los mayores podrán recordar muchas de las coplas que les acompañaron durante la infancia. Un teatro de sombras y proyecciones de imágenes que recogeran la esencia del universo de Ana María Matute.

La Isla, producción de Factoría Teatro, dirigida por Gonzala Martín desembarca en el Teatro Alcázar para poner de manifiesto los valores de la infancia, una etapa aún por descubrir para muchos y de la cual otros no deberían de olvidarse. Un espectáculo para disfrutar en familia.

La Isla. Teatro Alcázar.

A partir del 1 de abril.

Domingos a las 12 horas

¡Bienvenido Mr. Obama!

Al más puro estilo ¡Bienvenido Mr. Marshall! de los tiempos modernos Carlos Latre regresa a los escenarios con su nuevo espectáculo Yes We Spain Is Different. 

El primer día de una nueva etapa siempre es complicado, pero para el protagonista de esta historia, el mismísimo presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, lo es mucho más porque a su llegada a la Moncloa descubre un documento que no es otra cosa que un contrato de compraventa de España firmado entre Angela Merkel y José Luis Rodríguez Zapatero y que si no lo logra parar a tiempo España pasará a manos de Alemania. Es así como comienza esta alocada historia para la que buscará a dos aliados -o rivales- que le ayuden a resolver este entramado. Ellos son, ni más ni menos, la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, y el ex alcalde de la ciudad y actual ministro de Justicia, Alberto Ruíz Gallardón, quienes verán en ésta su oprtunidad de convertirse en la Canciller de Spanien y de ver cumplido, de una vez por todas, el sueño Olímpico. Pero no serán los únicos líderes que participarán en la resolución de este caso, ya que Rajoy recurre a Rodríguez Zapatero para pedirle que colabore para salir de este problema en el que él le ha metido y traiga a España a Barack Obama.

La noticia de la visita del presidente de los Estados Unidos recorre el país de Norte a Sur y de Este a Oeste y llega incluso hasta el plató de Sálvame donde opinarán sobre el tema desde Jorge Javier Vázquez, hasta Belén Esteban, pasando por Karmele Marchante y Lidya Lozano. A todos ellos y muchos otros habituales de la prensa rosa los "destierran" para evitar así que den una mala imagen del país. Es así como comienza una aventura capitaneada por el mismísimo Torrente. ¿Logrará Rajoy mantenerlos alejados de la recepción oficial de Mr. Obama? Solo al final de este show lo sabremos.

Con una sencilla puesta en escena Carlos Latre nos presenta este espectáculo en el que realiza un magnífico trabajo de interpretación transformándose contínuamente en los distintos personajes que conforman esta historia y cambiando de registros en cuestión de segundos, sin que el espectáculo pierda ritmo. Políticos, deportistas, cantantes, personajes de la farándula... Latre se atreve con todo y con todos, ya que incluso no duda en poner a bailar al estilo Lady Gaga a la Duquesa de Alba, o hacer que el Rey se marque una coreografía propia de los musicales. Cabe destacar, también, el entrañable homenaje que rinde a los grandes del humor y de la cultura de nuestro país que ya no están con nosotros e incluso hace una conexión telefónica con el cielo donde el telefonista no podía ser otro que Gila y en la que hará referencia a Gracita Morales, López Vázquez, Fernán Gómez, Umbral, y hasta el Pozí.

En definitiva, Latre vuelve a demostrar sobre el escenario del Teatro Compac Gran Vía que más que un cómico, Latre Is Different.

Yes, We Spain Is Different. Teatro Compac Gran Vía.

Hasta el 1 de abril

Miércoles, jueves, y viernes a las 20:30 horas

Sábados a las 19 y 21:30 horas

Domingos a las 18 horas

No todo es perfecto...

Cuando se cumplen treinta años de su estreno en Londres, donde la versión original permaneció cinco años en cartelera, y tras haberse representado ya en más de cincuenta países del mundo, la adaptación de Paco Mir de la obra ¡Qué desastre de función! desembarca en los Teatros del Canal.

El montaje, que llega desde Barcelona donde se ha estado representando desde 1996, es una parodia del sex comedy -comedia de sexo a la inglesa- que permite a los espectadores reirse de sus propios miedos sin tener que experimentarlos en primera persona.

¡Qué desastre de función! nos cuenta los malentendidos que se producen en el escenario, y fuera de él, entre un grupo de pésimos actores que pretenden montar una obra de teatro. Cada uno de los actos marca un espacio: el primero -por delante- narra el accidente que se produce durante el ensayo del vodevil ¿Me enseñas la sardina?; en el segundo -por detrás- los espectadores podrán ver lo que pasa entre las bambalinas de este peculiar teatro en el que el público sabrá que sobre el escenario se está estrenando una obra que nunca llegarán a ver.

El montaje se presenta como un particular homenaje del autor del texto original, Michael Frayn, al mundo de los actores y que pondrá al descubierto el entramado de intrigas, odios, amores, y ambiciones que existe entre todos los miembros de este particular reparto. Una divertida comedia de enredo que desmontará la vida, en ocasiones utópica e ideal, de los actores de teatro.

¡Qué desastre de función! Teatros del Canal.

Del 22 de marzo al 8 de abril

De martes a viernes a las 20 horas

Sábados a las 19 y 22 horas

Domingos a las 19

Los últimos también tienen algo que contar

Cuando un alumno se sienta en clase en la última fila su actitud no tiene por qué denotar falta de atención por la materia; en ocasiones, simplemente se trata de una cuestión de perspectiva. Desde primera fila solo se ve al profesor y, desde la última, se puede analizar el comportamiento de toda la clase. Y no por estar, precisamente, en la última fila no tenemos nada que decir; se puede, incluso, llegar a llamar la atención del profesor. Algo así es lo que nos muestra el montaje El chico de la última fila, un montaje que reflexiona sobre la relación entre profesor y alumno.

Si bien lo normal es que el alumno tenga como referente al profesor, en esta ocasión es éste el que queda asombrado por la capacidad del alumno. Germán, profesor de Secundaria, descubrirá la vida de un misterioso alumno de la última fila tras leer la redacción de éste sobre "El pasado fin de semana". Se entabla así entre los dos una relación intensa y que puede llegar a ser peligrosa, no solo para ellos, sino también para los que les rodean.

El montaje, que regresa a la Sala Cuarta Pared donde se estrenó la pasada temporada, es autoría del Premio Nacional de Teatro, Juan Mayorga, y se desarrolla en una clase en la que los pupitres de los alumnos se van transformando para recrear el universo personal de cada uno de los personajes. Una interesante propuesta que llega de la mano de la compañía La fila de al lado y que ha conseguido no solo el reconocimiento de la crítica y el público, sino que también ha obtenido importantes galardones.

El chico de la última fila. Sala Cuarta Pared.

Del 18 de abril al 12 de mayo

De miércoles a sábado a las 21 horas

Esencia Jackson

Por mucho que pasen los años el mito del que fue y sigue siendo considerado Rey del Pop seguirá vivo. Sus giras mundiales despertaron la locura, miles de fans le seguían en sus conciertos y estaban atentos a sus apariciones públicas. Muchos de ellos soñaban con ser como él, alcanzar su fama, y moverse en el escenario como solo él sabía hacerlo. Es por ello por lo que ha sido y es uno de los cantantes más imitados. Pero quizás ninguna imitación está tan conseguida como ésta. Frederick Henry ha aterrizado en España, caracterizado como el mismisimo Jackson para sorprender al público con su espectáculo Moonwalker M. Jackson´s Greatest Hits.

En este espectáculo Frederick Henry no estará solo en el escenario, ya que le acompañan grandes voces que han participado en otros musicales de éxito en nuestro país, como es el caso de Noemí Gallego -Mamma Mía o 40 principales- y Virginia Carmona -Los Miserables-, y bailarines de otros montajes que han pasado por la cartelera de Madrid.

La gira que les ha llevado por toda España concluyó el pasado mes de noviembre con más de 45.000 espectadores y ahora llega a Madrid, donde podremos ver el espectáculo en el Nuevo Teatro Alcalá.

No esperen asistir a un concierto de Michael Jackson, pero prepárense para disfrutar de un gran espectáculo musical con las mejores canciones y coreografías del Rey del Pop.

Moonwalker. M. Jackson´s Greatest Hits. Nuevo Teatro Alcalá.

Hasta el 8 de abril

De miércoles a viernes a las 20:30 horas

Sábados a las 18 y 21:30 horas

Domingos a las 19 horas

En el mejor de los mundos posibles

La historia de Candide es una historia optimista, vitalista y que emociona. Nos habla del destino, de nuestro lugar en el mundo, del amor, de la búsqueda de la felicidad. Un cuento de aventuras a lo largo y ancho del mundo; un viaje desde Westphalia hasta Constantinopla con parada en Lisboa, París, Cádiz, Buenos Aires, Montevideo, El Dorado y Suriman en el que queda de manifiesto que vivimos en el mejor de los mundos posibles y que la fuerza del amor todo lo puede.

Candide y Cunegunda -los protagonistas- vivirán múltiples y disparatadas situaciones a lo largo de este viaje en el que no estarán solos y en el que contarán con la compañía de Paquette, Maximilian, una misteriosa anciana, así como de variopintos y surrealistas personajes que, junto con el narrador, contribuirán a construir este cuento.

Como apunta su director, Paco Mir, Candide, basada en la obra de Voltaire, "es la ópera contemporánea que mejor contecta con el público y la crítica". El montaje es la versión concierto, preferida por el propio Bernstein, en la que los actores están arropados por el Coro y la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid que demuestran que las nuevas generaciones vienen pisando fuerte en el mundo de la música. Potentes voces y magníficas interpretaciones de las distintas piezas que componen este montaje.

Si sorprendentes son las voces y los instrumentos de la Jorcam no menos interesantes son las voces de los actores que completan el reparto. Antoni Comas y Maria Rey-Joly -Candide y Cunegunda, repectivamente- brillan sobre el escenario con sus potentes voces y sus magníficas interpretaciones, una labor que también realiza con absoluta soltura Jesús Castejón, el narrador del montaje que actúa como hilo conductor de toda la maquinaria.

En definitiva una interesante y entretenida propuesta para acercarse al mundo de la música y disfrutar del buen hacer de estos profesionales.

Candide. Teatros del Canal.

Último pase domingo 18 de marzo a las 18 horas

Hay vida más allá de Facebook

Aunque sea difícil a estas alturas imaginarnos la vida sin Facebook tan solo es necesario echar la vista atrás unos años -no muchos- para darnos cuentas de que vivíamos sin las redes sociales. Eso es precisamente lo que, en clave de humor, plantea Toni Moog en su espectáculo FaceMoog.

Antes vivíamos sin un muro donde publicar, minuto a minuto, lo que hacemos en nuestra vida diaria; sin un millón de amigos de los que no conocemos en persona ni a cien; sin el botón de me gusta; sin enseñar las fotos de nuestras vacaciones, despedida de soltero, cumpleaños, nacimientos, borracheras... En definitiva, vivíamos sin Facebook y no pasaba nada de nada. Es más, puede que hasta estuvíeramos más tranquilos sin tener la presión de estar las 24 horas del día y los 365 días del año localizados y vigilados en ese Gran Hermano virtual.

Pero para crear este espectáculo las redes sociales, y más concretamente Facebook, han sido muy importantes, ya que ha sido la primera obra de teatro crowdsourcing o, lo que es lo mismo, a través del perfil social www.facebook.com/Facemoog los fans pueden dialogar con el cómico y contarles sus anécdotas y experiencias. Así que, ya sabes, si quieres ser uno más de los 30.000 seguidores de Toni Moog no dejes de ver este espectáculo en el Teatro Maravillas. Enciende tu móvil, pulsa el botón "me gusta" y... ¡qué comience la diversión!

FaceMoog. Teatro Maravillas.

Jueves a las 22 horas

Viernes y sábados a las 23:30 horas

Domingos a las 21 horas

La música clásica también es divertida

Muchos quizás no recuerden, a priori, el nombre de algunos de sus primos o tíos, pero lo que sí que saben el nombre del compositor de Las cuatro estaciones. Tan solo ha sido necesario que el narrador del espectáculo lance la pregunta para que todos respondan al unísono: Antonio Vivaldi. 

Escolares de distintos centros de Madrid han asistido a la puesta en escena de Un año entero con Vivaldi... y con mi abuela, un concierto incluido en el programa educativo denominado Trasmúsica que ha tenido lugar en los Teatros del Canal y que tiene como objetivo acercar a los más pequeños al mundo de la música clásica.

Pero éste no ha sido un concierto al uso en el que los músicos interpretaban una pieza tras otra, sino que los acordes de cada una de las composiciones han estado acompañados de la narración de un cuento, creado por Fernando Palacios, e interpretado por los solistas de la Orquesta de la Comunidad de Madrid y en el que los pequeños han sido algo más que simples espectadores, ya que han participado del mismo poniendo letra a las composiciones. Con Las cuatro estaciones de Vivaldi como fondo se ha desarrollado esta historia que ha sorprendido a todos los pequeños asistentes. La estancia del joven protagonista con su abuela en un pueblo de la Rioja y el recorrido a través de las estaciones del año han dejado de manifiesto que la música cásica también puede ser divertida.

Un año entero con Vivaldi... y con mi abuela. Teatros del Canal.

Sesiones abiertas al público: 17 y 18 de marzo a las 12 horas 

Donde hubo amor...

Parafraseando el dicho podríamos decir que "donde hubo amor... siempre quedarán rescoldos" pero no siempre es fácil admitirlo y son muchos los obstáculos y los miedos los que nos acechan cuando tenemos que enfrentarnos a una realidad así.

Antes te gustaba la lluvia es un montaje que refleja la eterna lucha del ser humano entre el miedo y el amor, una lucha en la que las fronteras son difusas y de la que no siempre podemos salir indemnes.

La obra nos cuenta el reencuentro fugaz de un hombre y una mujer tras diez años de ausencia. En este momento resurgen los miedos del hombre por verse abrumado por emociones que no puede controlar y la osadía de la mujer por profundizar en el dolor. De ellos, uno afrontará la situación huyendo hacia el futuro y el otro se quedará anclado en el pasado.

Blanca Oteyza y Serigo Otegui protagonizan Antes te gustaba la lluvia, un montaje que llega al Teatro Fernán Gómez bajo la dirección de Miguel Angel Solá con textos de Lot Vekemans. Una historia conmedora que habla de los que son incapaces de vivir juntos el momento presente y de los diferentes caminos que el amor - desamor les lleva a tomar.

Antes te gustaba la lluvia. Teatro Fernán Gómez.

Hasta el 8 de abril.

De martes a sábado a las 20:30 horas

Domingo a las 19:30 horas

Música joven

Los Teatros del Canal abren sus puertas a las jóvenes promesas de la música y lo hace para acoger el último de los conciertos del Ciclo Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scherzo, una iniciativa que se viene celebrando desde el año 2002 y que tiene como objetivo impulsar la carrera de jóvenes pianistas españoles y extranjeros. Una oportunidad para que las nuevas promesas de la música debuten ante el gran público.

Iván Martín, Javier Perianes, Judith Jauregui, Paul Lewis, Yuja Wang, Kirill Gerstein o David Fray son algunos de los intérpretes que han participado de esta iniciativa. En esta ocasión, los encargados de cerrar la presente edición de este ciclo son los hermanos Víctor y Luis del Valle. A pesar de su juventud, estos dos jóvenes malagueños ya han obtenido importantes reconocimientos dentro del mundo de la música, tales como el primer premio y el especial del público de la 54 ARD International Music Competition en 2005, así como diversos galardones en Barcelona, París,Polonia, y Eslovaquia. De hecho, en la actualidad, conforman una de las agrupaciones camerísticas más importantes de Europa.

En este recital interpretarán piezas de Mozart, Ravel, Debussy, y Gershwin con las que demostrarán que los jóvenes vienen pisando fuerte en el mundo de la música.



Ciclo Jóvenes Intérpretes. Teatros del Canal

Recital de Víctor y Luis del Valle

Martes 13 de marzo a las 20 horas

Aniversario sobre las tablas

El oficio del actor dicen que es uno de los más complicados. No solo por el hecho en sí de tener que interpretar un papel, sino porque es una profesión inestable. Y si a todo eso le sumamos el hecho de pertenecer a una compañía pequeña, la cosa aún se complica mucho más. Pero no hay nada imposible en esta vida y, afortunadamente, hay muchos casos de buen hacer y de buenos profesionales.

Teatro Meridional es un ejemplo de esfuerzo y dedicación que, veinte años después de su creación, se ven recompensados con la celebración de este aniversario. Para ello, la Sala Cuarta Pared ha organizado un ciclo especial -del 13 al 31 de marzo- para recordar la trayectoria de la compañía fundada por Álvaro Lavín, Julio Salvatierra y Miguel Seabra.

Durante las casi tres semanas de celebración se realizará un recorrido por la trayectoria de la compañía y se recordarán montajes como Una comedia americana sobre la ansiedad, Negra!, Miguel Hernández, y Calisto. Además, el 27 de marzo, se proyectará el documental Madres, 0.15 el minuto, y el cortometraje El Cortejo, sesión que se cerrará con una proyección especial y una charla-coloquio.

Un reconocimiento, en definitiva, a una compañía que cumple veinte años sobre los escenarios, con una trayectoria que ha sido reconocida en numerosas ocasiones, y que se presenta como un ejemplo de superación, ya que desde sus inicios ha sido una compañía para la que no han existido fronteras, ni geográficas, ni de investigación. Toda una muestra de dedicación y buen trabajo.

Aniversario Teatro Meridional. Sala Cuarta Pared

Del 13 al 31 de marzo

Fiesta inaugural

13 de marzo a las 20 horas

Una comedia americana sobre la ansiedad

14, 15, 21, 22, 28, y 29 a las 21 horas

16, 17, 23, 24, 20 y 31 a las 22 horas

Negra!

16 y 17 a las 20 horas

Miguel Hernández

23 y 24 a las 20 horas

Calisto

30 y 31 a las 20 horas

Proyección audiovisual

27 a las 20 horas

El circo de los sentidos

No esperen ver osos, elefantes, tigres, ni los habituales payasos del circo. Tampoco verán un espectáculo contemporáneo con números conceptuales. Cuando entren en el Circo Price iniciarán un viaje hacia los Balcanes a través de su música y del colorido del arte zíngaro que estarán presentes en la pista central con el Romanès Cirque Tzigane.

El director, Alexandre Romanès, proviene de una familia del circo. Con ellos, los Bouglione, inició su andadura en este mundo pero, con el paso de los años, llegó a la conclusión de que lo suyo no era el circo tradicional. Fue así como lo abandonó todo para recorrer todas las iglesias de Francia tocando su laúd. Años después publicaría su primer libro de poesía y, de la mano de su mujer Dèlia volvió al mundo del circo, a un circo intimista y alejado de los cánones convencionales. Nació así, en 1994, el Cirque Romanès.

Nada tiene que ver este espectáculo con el circo tradicional. Éste es un montaje creado con y para los sentidos. Música de los Balcanes interpretada en directo, sonidos que nos trasportan a tierras lejanas, y números de acrobacias, malabares y danzas que, a buen seguro, nos sorprenderán.

Si bien están instalados en pleno centro de París, el Cirque Romanès, está permanentemente de gira por todo el mundo. Grandes ciudades han disfrutado de este espectáculo en el que el circo se alía con la cultura y al arte zíngaro. Una oportunidad única para dejarse llevar y conocer que existen otras formas de hacer circo.

Romanès Cirque Tzigane. Les tziganes tombent du ciel. Circo Price.

Del 9 al 25 de marzo

Jueves y viernes a las 20 horas

Sábados a las 16:30 y 20 horas

Domingos a las 12 y 18 horas

Miércoles 21 de marzo a las 20 horas

Flamenco en estado puro

Hablar de flamenco es hablar de un arte que traspasa fronteras, pero no solo geográficas, ya que bien es conocido por todos que cuenta con aficionados en todo el mundo, sino también sociológicas. El flamenco es mucho más que un arte, es la expresión de una cultura que cuenta con siglos de historia.

Muchos son los artistas que dominan este género y, sin duda alguna, cuando hablamos de flamenco uno de los referentes del panorama artístico actual es Farruquito, quien regresa al Teatro Compac Gran Vía con su espectáculo Baile Flamenco.

Heredero del arte de una de las familias más representativas del flamenco, la de los Farruco, debutó en Brodway con tan solo cinco años y, desde entonces, no se ha bajado de los escenarios en los que ha mostrado su estilo depurado y apasionado.

Fandangos, soleás, farrucas, seguirrillas, y sevillanas, entre otros, son algunos de los palos que conforman este espectáculo denominado Baile Flamenco que, seis meses después de su estreno, regresa al Teatro Compac Gran Vía. Durante tres semanas podremos disfrutar de este montaje en el que Farruquito se convierte en el centro de este universo flamenco y a través del cual realizaremos un recorrido desde los orígenes de este arte hasta la actualidad.

Antes de su regreso a la capital, el espectáculo estará de gira por España y visitará Oviedo, el 10 de marzo; Zaragoza, 15 de marzo; Pamplona, 17 y 18 de marzo; Toulouse, el 24 de marzo.

Baile Flamenco. Teatro Compac Gran Vía

Del 3 al 22 de abril

De martes a viernes a las 20:30 horas

Sábados a las 19 y 21:30 horas

Domingos a las 19 horas

Músicas del mundo en Madrid

Las músicas del mundo llenarán desde mañana jueves hasta el domingo el Teatro Fernán Gómez durante la celebración del IV Festival de Mantras, una iniciativa que se ha consolidado dentro de la programación cultural de la capital.

El Misterio de las Voces Búlgaras será el concierto que abrirá este ciclo mañana jueves, una experiencia única que sorprenderá al público asistente con sonidos prácticamente desconocidos y que nos trasladarán a la cultura búlgara.

En la segunda jornada del ciclo viajaremos hasta la India con Mohan Vishwa Bhatt, un virtuoso de este instrumento mitad sitar, mitad guitarra quien estará acompañado del Ensemble Divana de Rajasthan, un montaje en el que se mezcla el arte hindoustani con las tradiciones populares del desierto y los cantos populares con la música profana.

Desde Vietnam llegará el sábado Huongh Thanh, artista de quien se ha apuntado que su voz podría hacer que se derritieran los glaciares. La voz de esta artista reúne todas las particularidades del canto tradicional vietnamita, rico en adornos sutíles, refinamiento, y diversidad de timbres y expresiones.

R. Carlos Nakai será el encargado de cerrar este Festival. Nakai es considerado en todo el mundo el maestro de los nativos de Norteamérica. Heredero de la tradición de los indios Navajo consigue emocionar con su música a todo el mundo.

En definitiva, Madrid acoge un año más el Festival de Mantras en el que se darán cita la mejor música y las mejores voces del mundo.

IV Festival de Mantras. Teatro Fernán Gómez

Del 8 al 11 de marzo.

Jueves, viernes y sábado a las 20 horas

Domingo a las 19 horas

Tic, tac, tic, tac...

Como si una revisión del mismísimo Faustus se tratara en la que los personajes son capaces casi hasta de vender su alma al mismísimo diablo a cambio de conseguir más tiempo, el montaje de Ron Lalá, Time al Tiempo, nos habla precisamente del ansia de la sociedad por conseguir que los días sean más largo. ¿Para qué? Un recorrido a través de la historia, desde el origen del hombre hasta nuestros días, en el que el hilo conductor será el tiempo. Es así como conocermos al mafioso del tiempo, el señor Minutti, a la cobra milenaria, a los raperos del pasado y del futuro...

Un divertido montaje en el que cinco actores y músicos compartirán escenario en esta crítica social con grandes dosis de humor; una sucesión de gags con un ritmo frenético que hacen que el público de este espectáculo se olvide por unos minutos -nunca mejor dicho- de las preocupaciones del día a día y reflexionen al verse identificados en muchas de las situaciones que nos plantean.

Ron Lalá regresan de nuevo al Teatro Alfil con este espectáculo que ha triunfado por toda España y por América y que, sin duda alguna, se presenta como una divertida e hilarante propuesta de emplear algo tan valioso en nuestras vidas como es: el tiempo.

Foto: David Ruiz

Time al tiempo. Teatro Alfil.

A partir del 7 de marzo.

De miércoles a sábado a las 22 horas

Domingos a las 20 horas

Solo apto para tensos...

La apoteosis necia es el tercer espectáculo de Berto Romero que esta semana desembarca en la Gran Vía madrileña; un show solo apto para tensos.

Con su peculiar sentido del humor Berto nos presentará al protagonista de este montaje, del que conoceremos sus desgracias personales en el terreno familiar, amoroso, y laboral. Todo ello desde una óptica surrealista que desembocará en una catársis de carcajadas en el público.

Aunque todos conocemos la faceta más televisiva de la mano de Buenafuente, Berto inició su andadura en 1998. Fue entonces cuando, con un grupo de amigos, fundó una compañía -El Cansancio- con la que comenzaron a montar pequeños espectáculos. Desde entonces no ha cesado su actividad y si bien hace tan solo unos meses ha estado rodando por toda España con Terrar Pack junto a Buenafuente, Corbacho, y Morgade, ahora podremos disfrutar de Berto Romero en estado puro, quien nos contará anécdotas e historias y se lanzará a interpretar alguna que otra canción. Para ello contará con la colaboración de Iván Rodríguez, a la guitarra, bajo la dirección de Miquel Company.

Así que si estáis estresados y queréis liberar tensiones no dejéis de acudir a disfrutar de La apoteosis necia que nos propone Berto Romero. ¡Rápido que el espectáculo está por tiempo limitado!

La apotesis necia. Teatro Compac Gran Vía.

Del 8 al 18 de marzo.

Jueves y viernes a las 23 horas

Sábados a las 23:59 horas

Domingos a las 20:30 horas

Sonrisas mágicas

El II Festival Internacional de Magia llega este fin de semana a su recta final y lo hace con una agenda repleta de actos para todos los públicos. Mayores y pequeños se ilusionarán y disfrutarán de los espectáculos programados en el Circo Price para cerrar este evento que durante las últimas semanas ha congregado en Madrid a los mejores profesionales de la magia llegados desde distintas partes del mundo.

La Gala Internacional volverá a llenar de magia e ilusión la pista central del Price. An Ha Lim, Gaetan Bloom, Charlie Frye & Co, Arno, Jorge Blass, y Raymond Crowe volverán a sorprender al público con sus números imposibles. Naipes, ilusionismo, malabares, aves y sombras chinescas desfilarán de nuevo ante los espectadores.

Viernes a las 20:30 horas

Sábado a las 18 y 20:30 horas

Domingo a las 12 y 19 horas

Platea 28 euros; Tribuna baja 25 euros; Tribuna alta 20 euros

La Magia de Cerca volverá a la recién inaugurada Sala Paris con Dani Daortiz. Un espectáculo para vivir en primera persona, ya que el público puede casi tocar los números del que está considerado uno de los mejores cartomagos del mundo que nos hará disfrutar con sus últimas creaciones.

Viernes a las 19 y 22:30 horas

Sábado a las 22:30 horas

Domingo a las 17 horas

Precio único: 22 euros

Y, por último, en esta II edición del Festival se celebrará la Gala Infantil Magia por Sonrisas, un espectáculo solidario del que podremos disfrutar toda la familia. Los Doctores Sonrisa de Theodora y los magos de Abracadabra han creado un nuevo montaje en el que compartirán escenario con un fin muy importante que no es otro que recaudar fondos para que los doctores y magos de ambas fundaciones sigan repartiendo y regalando sonrisas a los más pequeños por los hospitales de toda España.

Sábado a las 12:30 horas

Platea: 20 euros; Tribuna baja 15 euros; Tribuna alta: 12 euros

Y como Magia por Sonrisas lo merece, si no estáis en Madrid o no podéis asistir a la Gala, aquí os dejamos un enlace en el que también podréis encontrar una Fila cero para contribuir con la importante labor que realicen ambas fundaciones.

Entradas y Fila cero para Magia por sonrisas

¿Qué sucede en la escalera?

Todos hemos tenido la sensación, cuando éramos pequeños, de que alguien nos seguía por la casa o que ésta era visitada por seres extraños. Pues a Óscar y Bea, los protagonistas de Ojos y Cerrojos también les sucede algo parecido. Ellos son dos hermanos que viven encerrados en su propia casa porque creen que el edificio está maldito. Ésta es la razón que lleva a Óscar a llenar la casa de cerrojos, una decisión que no gusta en absoluto a su hermana Bea. Hasta que un buen día, Bea pierde una llave y, a partir de ese momento, todo cambiará.

Este montaje, que ha sido visto ya por más de 20.000 espectadores en toda España, llega a la Sala Cuarta Pared con el objetivo de dar a conocer lo importante que es que lo más pequeños se acerquen a otras culturas y sepan valorar lo que éstas nos pueden aportar. Aquí se verá el lado positivo de la migración y los beneficios de vivir en sociedad y tener relación con las personas de nuestro entorno sin hacer distinción de culturas.

Un montaje educativo y pedagógico que acercará a los más pequeños a valores como la amistad, el compañerismo.. Todo ello en una puesta en escena donde no falta el misterio, el humor y con una gran dosis de carga social.

Ojos y Cerrojos. Sala Cuarta Pared.

Del 18 de marzo al 29 de abril.

Domingos a las 17:30 horas.

Mucho más que un concierto

Eso es lo que nos ofrecerá Hibiscus Teatro en su nuevo espectáculo que llegará el 17 de marzo al Pequeño Teatro Gran Vía.

El Clowncierto es, sin duda alguna, una forma diferente de entender la música y así demostrarán cómo es posible hacer música con un violín y un zapato o con una tetera y disfrutar de una sonata mosquitera. Pues prepárense para disfrutar de este innovador espectáculo en el que intervendrán la diapasónica Flauta López, la pentagramísima Difusa Pérez, la paragüística Trompeta Martínez, y la bandurriana Corchea García.

Un divertido e hilarante concierto del que podremos disfrutar junto a toda la familia. Eso sí, no olviden de apagar sus teléfonos móviles y activar el interruptor de las sonrisas.

El Clowncierto. Pequeño Teatro Gran Vía

A partir del 17 de marzo.

Sábados y domingos a las 12 horas.