Dos almas, un mismo sonido

La Sala Cuarta Pared de Madrid pone esta semana el punto y final a la programación infantil con el espectáculo Ttukunak de las gemelas Sara y Maika Gómez. Ambas deleitarán a pequeños y mayores con la música de un peculiar instrumento llamado txalarparta que dicen, quienes han tenido la oportunidad de verlas sobre el escenario, parece ideado para ellas dos.

Con los palos con los que tocan este singular instrumento ellas hacen mucho más que música, hacen ballet. A simple vista se puede decir que hay algo japonés en su delicada precisión, pero detrás de la interpretación de las piezas musicales hay un atrevimiento bucólico que hace que el público lleve a cabo un viaje sensorial.

A lo largo de sus 20 años de relación con este instrumento de percusión de origen vasco -de madera, hierro, y piedra-, las gemelas Sara y Maika se han convertido en unas profesionales de la sonoridad y han demostrado su buen hacer en escenarios de medio mundo.

Una oportunidad para disfrutar en familia y celebrar el Día de la Madre.

Ttukunak. Sala Cuarta Pared.

Domingo 6 de mayo a las12.30 y 17.30 horas

Helena de Troya, a juicio

La polifacética actriz Camen Machi se somente a juicio en su último montaje, Juicio a una zorra, con el que mañana sábado llega al Teatro Pedro Muñoz Seca de El Puerto de Santa María.

El reconido autor y director Miguel del Arco nos trae una particular versión de la guerra de Troya en la que Carmen Machi reconstruye en primera persona la historia de Helena de Troya -hija de Zeus- de la que se dice que fue la que desencadenó el enfrentamiento bélico más sonado de la Antigüedad que se prolongó en el tiempo durante diez años dejando tras de sí un rastro de muerte y destrucción.

Sin duda alguna, Juicio de una zorra, se ha convertido en uno de los montajes más destacados de esta temporada que está consiguiendo el favor del público y de la crítica y con el que Carmen Machi ha obtenido el Premio Valle Inclán a la mejor actriz.

Juicio a una zorra. Teatro Pedro Muñoz Seca de El Puerto de Santa María

Sábado 28 de abril a las 21 horas

Un viaje musical con Ara Malikian

De origen libanés y procedente de una familia humilde, Ara Malikian está considerado uno de los violinistas más importantes del panorama actual. Con un estilo musical forjado a través de sus propias experiencias cuenta con una dilatada trayectoria musical, ya que ofreció su primer concierto con tan solo 12 años y, desde entonces, no ha dejado de trabajar.

Su inquietud musical le ha llevado a investigar en sus propias raíces y abrirse a la música de otras culturas, de las cuales ha tomado su esencia y con las que ha conseguido construir un estilo propio en el que se dan la mano la fuerza rítmica y emocional con el vituosismo y la expresividad.

Para disfrutar al máximo de los montajes de Malikian tan solo hay que dejarse llevar para entrar de lleno en su universo personal, en el que brilla especialmente cuando interpreta -en solitario- a Paganini, si bien es un músico polifacético que se adapta a todos los escenarios y géneros. Ha triunfado con sus montajes por todo el mundo y tras estrenar recientemente Los Divinos en Madrid, espectáculo para el que ha contado con la colaboración del tenor José Manuel Zapata, llega al Real Teatro de Las Cortes de San Fernando con sus Colores, un viaje musical inspirado en la senda de los zíngaros.

Desde la India hasta España, pasando por Europa, Malikian realizará un recorrido musical en el que se irán sucediendo piezas de distintas culturas: rumana, india, libanesa, rusa... Ara Malikian estará acompañado de Humberto Armas -viola-, Luis Gallo -guitarra-, Nacho Ros -contrabajo-, Nantha Kumar -percusión-, y José Luis Montón -guitarra flamenca-.

Foto: http://www.aramalikian.com/

Colores. Ara Malikian. Real Teatro de Las Cortes de San Fernando

Viernes 27 de abril a las 20.30 horas

Coge el dinero... y corre

Las historias que nos cuentan en el teatro la mayoría de las ocasiones son pura ficción, pero la que nos cuentan en Fuga bien podría verse reflejada cualquier día en las portadas de los periódicos o en los informativos de radio y televisión.

Hace unos meses ya os hablamos en Un oasis sobre el asfalto de este montaje que ha permanecido durante toda la temporada en el Teatro Alcázar de Madrid y que ahora llega al Gran Teatro Falla de Cadíz donde ofrecerán dos funciones este fin de semana.

Amparo Larrañaga encabeza el reparto de esta obra, de Jordi Garcelán dirigida por Tamzin Townsend, en la que también podremos ver a José Luis Gil -Aquí no hay quien viva y La que se avecina-, la polifacética Kira Miró, Mauro Muñiz y Francesc Albiol.

Un Ministro de Industria que se ve obligado a dimitir tras verse implicado en un caso de corrupción; un marido al que le pone los cuernos su mujer con el periodista que destapa el caso; un suicidio frustrado; la visita inesperada de una agrasiva comercial de la compañía del gas; una prostituta que no llega a tiempo... Así es Fuga, una divertida y disparatada comedia en la que no todo es lo que parece.

Gran interpretación la del cuadro de actores, una curiosa puesta en escena, y una historia que capta la atención del espectador y que consigue engañar a éste, ya que cuando todo parece resuelto la trama da un giro radical. No queremos desvelarles nada más, solo decirles que lo mejor en estos casos es darse a la Fuga.

Fuga. Gran Teatro Falla de Cádiz.

Viernes 27 y sábado 28 de abril a las 21 horas

Los entresijos de la vida de los artistas

La vida de los artistas no siempre está rodeada de la sofisticación y glamour como, con frecuencia, aparece en las revistas. Lo es ahora, y lo ha sido siempre. Algo así es lo que nos cuenta El dúo de la africana, una zarzuela ambientada en los años cincuenta que nos cuenta las peripecias de un grupo de artistas de una compañía de ópera y que, bajo la dirección de Emilio Sagi, llega a los Teatros del Canal de Madrid.

La vida de los integrantes de esta compañía es un universo cerrado gobernado por un empresario tacaño que no paga a los coristas y que no hace más que poner en duda la profesionalidad de éstos. Y éstos, por su parte, se toman su particular revancha contando los chismes de la supuesta relación entre la tiple Antonelli, que es la mujer del empresario, y el tenor, Giuseppini. En medio de todo este lío encontramos a Pérez, el regidor, que no es capaz de reconducir la situación que se le escapa de las manos cuando en plena representación aparece la baronesa Serafina, madre del tenor, para intentar sacar a su hijo de su "indigno trabajo". Se desata así todo un escándalo que terminará con la intervención de las fuerzas de seguridad.

La soprano Mariola Cantarero y el tenor Javier Tomé se ponen a las órdenes de Emilio Sagi para interpretar esta zarzuela con libreto de Miguel Echegaray en esta producción del Teatro Arriaga de Bilbao que es una versión escénica interpretada a piano por el propio Rubén Fernández Aguirre.

El dúo de la africana. Teatros del Canal. Sala Verde.

Del 27 de abril al 5 de mayo

Viernes 27 de abril a las 20.30 horas

De martes a sábado a las 19 y 21 horas

Domingos a las 18 y 20 horas

Pinocchio llega a Cádiz

El espectáculo infantil Pinocchio llegará a Cádiz y lo hará al Gran Teatro Falla el próximo 10 de junio a las 19 horas dentro de la programación del Festival Internacional Cádiz en Danza. Por este motivo desde este miércoles 25 de abril se ponen a la venta las localidades en los puntos de venta habituales.

Roseland Musical es la compañia encargada de poner en escena este espectáculo que contará con la colaboración de la productora audiovisual Urano. El montaje es una adaptación de la novela escrita por Carlo Collodi en el siglo XIX y contará con una innovadora puesta en escena en la que no faltarán las nuevas tecnologías, a través de las cuales los personajes se trasladarán desde la época en la que se escribió la novela hasta nuestros días.

Música y baile se dan la mano en este nuevo montaje que nos presentará una historia de fantasía en la que el espectador se sumergirá desde el primer minuto. Un espectáculo para toda la familia en el que los pequeños se acercarán a la danza a través de la conocida historia de Pinocchio.

Pinocchio. Gran Teatro Falla.

10 de junio a las 19 horas

El Doce se hace teatro

La Sala Central Lechera de Cádiz continúa con su programación y así este miércoles, a partir de las 19 horas, acogerá la representación del montaje Un paseo por la Constitución de 1812 que correrá a cargo de la Asociación de Teatro Infantil Tripet.

Tres peculiares payasas, un poco despistadas, ganarán un viaje en la máquina del tiempo y retrocerán hasta 1812 para ser las protagonistas de primera fila de todos los acontecimientos que tuvieron lugar en Cádiz durante la promulgación de la Constitución y harán reir a los presentes con las historias y anécdotas de los personajes de la época.

Una inciaitiva didáctica para acercar a los más pequeños, no solo al mundo del teatro, sino también al Bicentenario de la Constitución de 1812.



Un paseo por la Constitución de 1812. Sala Central Lechera (Cádiz)

Miércoles 25 de abril a las 19 horas

Por mucho que pasen los años...

Por mucho que pasen los años los mitos sobre las relaciones de pareja seguirán siendo los mismos. Por mucho que los hombres quieran que las mujeres sean como a ellos les gustaría que fueran y por mucho que las mujeres deseen que los hombres cambien, no lo van a conseguir. Así que, parafraseamos el dicho que dice "si no puedes con el enemigo, únete a él" y decimos "si no puedes con el enemigo, al menos, ríete con él". Algo así es lo que lleva haciendo Nancho Novo con su espectáculo El Cavernícola en el que realiza un divertido análisis de las relaciones de pareja.

Esta semana, concretamente el jueves 26, el espectáculo alcanza las 1.000 representaciones y por este motivo Nancho Novo hará una versión especial ante 50 parejas que cumplen este año sus bodas de oro y 50 parejas que se acaban de casar.

No esperen de este montaje una gran producción teatral, ya que cuenta con tan solo un personaje y una modesta escenografía; eso sí, el texto refleja a la perfección la tradicional "guerra de sexos" sobre la que Nancho Novo tiene mucho que decir. Se queréis reíros en pareja no dejéis de ver esta función en la que seguro que en más de un momento os sentís identificado.

El Cavernícola. Teatro Fígaro (Madrid)

Miércoles y jueves a las 20.30 horas

Viernes a las 21 horas´

Sábados a las 19 y 21 horas

Domingos a las 19 horas

Función 1000. Jueves 26 de abril

La noche de los libros

Hoy es 23 de abril, Día del Libro, jornada en la que se celebran numerosas actividades a lo largo y ancho de España par conmemorar esta fecha que tiene como objetivo fomentar la lectura.

Por este motivo, para los que estéis en Madrid, podéis consultar todas las actividades programadas en la web Noche de los libros entre las que se encuentra la programada por la Sala Cuarta Pared, en la que el mundo de la lectura se alía con el mundo de la interpretación y así tendrá lugar la lectura dramatizada de No somos perros, solo estamos semihundidos, organizada por la revista digital FronteraD, un acto al que está previsto que asistan Alfonso Armada, Ignacio García Garzón, o Ignacio Castro Rey. Ellos leerán sus obras incompletas, recordarán el hundimiento del Titanic cantando sobre la cubierta -en secano, claro está- y se harán la gran pregunta: ¿Qué hacer cuando todo lo sólido se desvanece en el aire?

Si quieres ver todo esto y mucho más no dejes de acudir a la Sala Cuarta Pared hoy lunes, 23 de abril, a partir de las 21 horas.

Lírica en Las Cortes

El Real Teatro de Las Cortes de San Fernando continúa con la programación de Primavera y lo hace mañana sábado, a partir de las 20:30 horas, con la Gala lírica de Ópera y Zarzuela en la que intervendrá la isleña Rosa María de Alba.

De Alba cursó sus estudios de canto en el Conservatorio de Música de Sevilla y, desde entonces, ha obtenido numerosos éxitos y reconocimientos, tales como los premios de honor de fin de grado y fin de carrera, el premio de RTVE, así como el primer premio de Juventudes Musicales.

En su repertorio cuenta con Óperas y Zarzuelas, así como piezas de oratorio, lied, canción española, y música contemporánea en general. Ha actuado con grandes orquestas, tanto a nivel nacional como internacional, y junto a artistas de la talla de Carlos Álvarez, Pedro Lavirgen, o Manuel Cid.

Una oportunidad, sin duda, para disfrutar del buen hacer de esta isleña sobre los escenarios y de un interesante repertorio lírico en el que no faltarán extractos de MadameButterfly, La Flauta Mágica, La Traviata, Carmen, o El Barbero de Sevilla. Junto a ella, estarán sobre el escenario el tenor Javier Jurado, el barítono Vicente Montaña, el pianista Alberto González Calderón, y la Escolanía de Los Palacios dirigida por Juan Manuel Busto.

Gala lírica de Ópera y Zarzuela. Real Teatro de Las Cortes.

Sábado 21 de abril a las 20.30 horas

En busca de la felicidad

Tres personajes que proceden del mundo rural, "embarrados, perdidos, y empantanados", tendrán que atravesar la llanura Beckettenia con el objetivo de alcanzar la tan ansiada Colonia Soldado en la que por fin serán felices, aunque solo sea por un día. Éste es el argumento de La chatita empantanada, el nuevo montaje de Teatro Llanura, que llega este fin de semana a la sala Central Lechera de Cádiz dentro del ciclo Escena FIT 2012.

La compañía, procedente de Santa Fe (Argentina), cuenta con una dilatada trayectoria dentro del mundo del teatro, en el que comenzaron su andadura en 1973. Este nuevo montaje enlaza con otras obras del repertorio de la compañía como El cláscico binomio, Actores de provincia, El cruce de la pampa, y Café de lobos. Una historia autoría de Sandra Franzen en la que se abordan los distintos puntos de vista desde los que se puede observar una misma realidad. Solo tres voces para una trama poética de personajes con destinos cruzados. Jorge Ricci, Teresa Astillarte y Eduardo Fessia son los encargados de poner en escena esta obra que supone una pequeña muestra de las producciones que se realizan al otro lado del Atlántico.

La chatita empantanada. Sala Central Lechera de Cádiz

Viernes 20 y sábado 21 de abril a las 21 horas

Fin de semana musical en el Falla

La programación del Gran Teatro Falla de Cádiz tiene este fin de semana otra de las citas importantes de la programación, ya que en su escenario desembarcará en sesión doble, el viernes y sábado, Pasión Vega -malagueña de nacimiento y gaditana de adopción- , quien presentará ante los gaditanos Sin Compasión.

La artista, fiel a su estilo musical, regresa a los escenarios con este nuevo trabajo, producido por Jacob Sureda, el primero con canciones inéditas desde que en 2006 editara La reina del Pay-Pay.

En los conciertos que ofrecerá en Cádiz, Pasión Vega desgranará los temas que conforman este trabajo, en el que podemos encontrar letras de Pedro Guerra, Manuel Carrasco, y Jesús Bienvenido, entre otros, y a buen seguro deleitará a los presentes con algunos de los temas más conocidos de su producción musical.

Una oportunidad para disfrutar de una de las mejores voces del panorama musical español que viene para presentar su nuevo trabajo, un disco en el que la artista ha querido reflejar todas las músicas que ama.

Foto: http://www.pasionvega.info/

Pasión Vega en concierto. Gran Teatro Falla de Cádiz

Viernes 20 y sábado 21 de abril

Y también en clave musical, y para cerrar el fin de semana en el Gran Teatro Falla, podremos disfrutar del musical infantil Cenicienta, la mayor historia jamás contada, que lo hará el domingo por la tarde, una cita para toda la familia.

Si bien la esencia del cuento clásico de Perrault está presente en este montaje el nuevo texto huye de los tópicos de la joven que busca al hombre de su vida para centrarse en otros valores presentes en la sociedad contemporánea.

Éste es un montaje del que ya os hablamos hace unos meses en Un oasis sobre el asfalto, ya que ha pasado por la cartelera madrileña cosechando un importante éxito y, a buen seguro, también hará disfrutar a todos los que se acerquen hasta el Gran Teatro Falla.

Cenicienta, la mayor historia jamás contada. Gran Teatro Falla.

Domingo 22 a las 19 horas

Un circo para morir de risa

A priori el nombre del espectáculo podría parecer que no es apto para los asustadizos pero, lo cierto es, que una vez que el espectador se sumerge en el Circo de los horrores los sustos y los miedos se convierten en diversión y risas.

Así es el espectáculo del Circo de los horrores, un particular espectáculo circense, a caballo entre el teatro y el cabaret, creado por Suso Silva, que llega de nuevo a San Fernando. Como ellos mismos apuntan, es un espectáculo de teatro, porque cuentan una historia y siguen un guión; circo, porque se sirven de las técnicas de este arte para contar las historias; y cabaret, por la sensualidad de algunos de sus números.

Un cementerio gótico abandonado es el enclave donde se desarrolla la historia de este Circo de los horrores, en el que habitan toda clase de seres del más allá y donde el protagonista es el mismisimo Nosferatu de Murnau.

Números de acrobacias, malabares, y clown, interpretados por personajes de miedo dejarán sorprendidos a los espectadores. Así que si es un amante del circo y de las películas de terror, no deje pasar esta oportunidad porque estamos seguro, acabará muerto de risa.

El Circo de los horrores.

Carpa ubicada en el recinto ferial de la Magdalena. San Fernando (Cádiz)

Del 20 de abril al 1 de mayo.

Mucho más que baile

Con su primer espectáculo 7Hermanos triunfaron por medio mundo -representado en 30 países con casi un millón de espectadores- y ahora Los Vivancos regresan a España para presentar su segunda producción, Aeternum, un montaje que explora los límites de lo paranormal, un espectáculo sobre el bien y el mal, que fusiona el flamenco, con ballet, artes marciales, claqué y magia.

El nuevo montaje de Los Vivancos echa mano de los efectos visuales y escénicos para crear este espectáculo en el que han colaborado artistas de reconocido prestigio internacional como Daniele Finzi Pasca, creador de Corteo del Circo del Sol; así como Julie Hamelin, una primera colaboración artística que está prevista que se materialice en próximas fechas en una nueva producción conjunta.

La música de este nuevo espectáculo de Los Vivancos ha sido compuesta por ellos mismos y ha contado con los arreglos, orquestación y producción de Fernando Velázquez, creador de bandas sonoras de películas como El Orfanato o Los ojos de Julia. La Orquesta Sinfónica de Budapest también ha participado de este proyecto en el que podremos escuchar desde flamenco a rock, pasando por composiciones clásicas y música de cine.

Aeternum no es solo el nombre del nuevo espectáculo de Los Vivancos; Aeternum es la confirmación y consolidación del buen trabajo realizado por estos jóvenes artistas que con su particular fusión del flamenco han conseguido hacerse un hueco no solo en el panorama nacional, sino también en el internacional.

Aeternum. Nuevo Teatro Alcalá (Madrid)

Hasta el 3 de junio.

Miércoles, jueves, y viernes a las 20.30 horas

Sábados a las 19 y 22 horas

Domingos a las 19 horas

Humor con un toque flamenco

La crisis, el desempleo, la política... todos son temas de los que oímos hablar diariamente en los medios de comunicación los cuales, en ocasiones, nos hacen caer en la desesperanza y en el hastío. Pero esto es algo que no podemos permitir y, por muy complicada que se presente la situación económica, social, y política del país, tenemos que sacar a todo el lado positivo. Esto es, precisamente, lo que intentará hacer el humorista Pepito El Caja, quien presenta en el Teatro Moderno de Chiclana este jueves su espectáculo El que parte y reparte... se lleva la única parte.

El humorista interpretará diversos oficios para sacar su espectáculo adelante. Acomodador, camarero, e incluso humorista, ya que hará de Pepito El Caja y hará reír a los espectadores con sus historias y chistes por bulerías. Para ello contará en el escenario con el acompañamiento de Ignacio Álvarez, a la guitarra; y Juan José Romero y Jonatan Luna, a los coros y palmas. El guión del espectáculo ha sido creado por él mismo, en colaboración con Manuel Álvarez Seda.

El que parte y reparte... se lleva la única parte. Teatro Moderno de Chiclana.

Jueves 19 de abril a las 21 horas.

Música en los Teatros

Los Teatros de la Bahía de Cádiz tienen este fin de semana varias citas ineludibles en sus programaciones, si bien el estilo de cada uno de los artistas es bien distinto.

La primera cita musical del fin de semana tendrá lugar en el Teatro Moderno de Chiclana donde hoy viernes, a partir de las 21 horas, la cantante de boleros Tamara ofrecerá un concierto para presentar su último disco titulado Más con el que realiza un homenaje a Marco Antonio Solís.

Influenciada por Juan Gabriel, Luis Miguel, Los Panchos, o Rocío Durcal, la artista sevillana saltó a los escenarios tras su éxito en un programa televisivo no ha parado de grabar discos desde que en el año 2000 apareciera Gracias. Giras por España y Latinoamérica y numerosos premios la han convertido en una de las artistas melódicas de más éxito en el panorama musical español.

Foto: http://www.tamaraweb.com/

El Gran Teatro Falla, acogerá mañana sábado, a partir de las 21 horas, el concierto que ofrecerá el compositor y músico uruguayo Jorge Drexler en el que presentará su nuevo trabajo denominado Mundo abismal creado con motivo del 20 aniversario de su primera publicación discográfica. Éste será un espectáculo abierto a la experiencia musical y escénica, en el que podremos disfrutar de Drexler en estado puro.

El artista realizará un recorrido a lo largo de su carrera musical con paradas en temas de siempre y en el que no faltarán versiones de algunas de sus piezas más conocidas. Drexler recordará así algunos de sus éxitos más sonados desde que en 1992 apareciera en el mercado su primera trabajo denominado La luz que sabe robar y supondrá su regreso a los escenarios tras la gran gira de su anterior disco Amar la trama.

Foto: http://www.cadiz.es/

Por último, el Teatro Principal de Puerto Real también nos trae una cita musical mañana sábado, a partir de las 21 horas, y dentro del ciclo Los acústicos del Principal, a Miguel Campello en concierto. El que fuera cantante de El Bicho debuta en solitario con su álbum titulado Chatarrero, aprovechando el descanso de la banda. Pianos, marimbas, metales, guitarras, y hasta voces búlgaras se mezclan en este trabajo en el que Campello nos muestran un mundo interior surrealista repleto de objetos destartalado con vida propia, pero con el inconfundible sello del artista.

Foto: http://www.miguelcampello.com/

En definitiva, música para gustos diversos, en los teatros de la Bahía de Cádiz.

Esto lo vamos a arreglar...

Quién de vosotros no se ha sentado en la barra de un bar a tomar unas cervezas con amigos y se ha enfrascado en una intensa conversación que ha terminado con la lapidaria frase de: "después de esto arreglamos el mundo". Pues esto es, precisamente, lo que se proponen Eduardo Aldán, José Juan Vaquero, y Dani Rovira, en su nuevo espectáculo Arreglando el mundo que podremos ver en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid.

Aldán interpretará el papel del amigo más leído y redicho; Vaquero será el más fiestero, pero también el más gafe de los tres; y Rovira, como no, será el más ligón del grupo que no durará, si la chica lo requiere, en dar de lado a sus amigos. Tres monólogos a través de los cuales nos contarán tres historias que abarcarán prácticamente todos los ámbtios de la vida y con las que más de uno se sentirá identificado.

Para esta ocasión el patio de butacas del Teatro Compac se ha convertido en un gran bar en el que los espectadores podrán tomarse una caña mientras disfrutan de los monólogos, escuchar música de la banda en directo que amenizará el espectáculo y, si se atreven, hasta subirse al escenario, "dar el cante", y tener su minuto de gloria. Deborah Ombres será la maestra de ceremonias y Quique San Francisco será el "presentador virtural" de cada uno de los monologistas. Así que prepárense para disfrutar porque, esto lo vamos a arreglar...

Arreglando el mundo. Teatro Compac Gran Vía

Del 25 de abril al 27 de mayo

De miércoles a viernes a las 20:30 horas

Sábados a las 19 y 22 horas

Domingos a las 19 horas

Se vende casa con inquilino

La decisión de comprar una vivienda no es algo fácil porque el comprador siempre encuentra un "pero" a la casa. Esto es lo que también le sucede a Sara -Miriam Díaz Aroca- en la obra Cien metros cuadrados. El barrio donde su ubica le gusta porque es una zona "bien" y el hogar reúne todas las características que busca: bajo precio, amplio, con mucha luz, e inmejorables vistas de la sierra. Pero como antes decíamos, la casa tiene un inconveniente que ya lo reflejaba el anuncio "Se vende piso con inquilino". La persona en cuestión que vive en el piso es Lola -María Luisa Merlo-, de más de setenta años, operada del corazón y que, aún así, sigue fumando una cajetilla de tabaco al día. A pesar de todo, Sara decide dar el paso y comprar la vivienda.

Junto a Miriam Díaz Aroca y María Luisa Merlo completa el reparto Miguel Vigil, actor de largo recorrido teatral fundador del grupo cómico musical que triunfó a finales de los 80 y en los 90, Académica Palanca.

Cien metros cuadrados es una divertida comedia que alterna la risas y las lágrimas, que llega al Teatro Moderno de Chiclana, y que ha triunfado por toda España.

Cien metros cuadrados. Teatro Moderno de Chiclana.

Sábado 14 de abril a las 21 horas.

El Puerto a escena

Como os comentábamos anteriormente hemos iniciado una nueva etapa y ampliamos nuestras propuestas con los teatros de la provincia de Cádiz. En esta ocasión lo hacemos hablando de la II Muestra de Teatro Portuense que, el jueves 12 de abril, se inicia en el Pedro Muñoz Seca.

El objetivo de este ciclo no es otro que el de brindar la oportunidad a los grupos de teatro de El Puerto de Santa María de que muestren el intenso trabajo que desarrollan. Aficionados y profesionales compartirán durante los próximos días este ciclo y darán a conocer sus propuestas teatrales. Trovadores, Teatro Balbo, Duende Teatro, y Olvido Producciones son los participantes de esta edición.

El clásico teatral La venganza de Don Mendo será el montaje que abrirá esta segunda edición de la muestra de Teatro Portuense, una pieza que será interepretada por el Grupo Trovadores. El viernes 13 será el turno de Teatro Balbo que interpretarán la versión de Ifigenia, de Euripides, creada por Sara Nanpéh y Martín Bejarano. El sábado 14 habrá una doble sesión con La loca de Chaillot y Fuera de Quicio, ambos representados por Duende Teatro. Por último, el domingo 15, Olvido Producciones pondrá el punto y final a este ciclo con Cuadros de amor y humor al fresco, de José Luis Alonso de Santos.

II Muestra de Teatro Portuense. Teatro Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María)

Del 12 al 15 de abril. A las 21 horas.

Un poco de aquí... y de allí

Como dice el dicho: "Renovarse o morir". En Un oasis sobre el asfalto hemos iniciado una nueva etapa y, si bien durante los últimos meses os habíamos estado informando de la actividad de los teatros de Madrid ahora ampliamos horizontes y lo haremos también de todo aquello que tenga lugar en los teatros de la provincia de Cádiz. Así que estad atentos porque muchos de vosotros sois de la zona y seguro que las propuestas que os iremos presentando serán de vuestro interés. Muchas gracias por seguirnos y ya sabéis que podéis participar de este espacio haciendo vuestras recomendaciones y sugerencias. 

La zarzuela se reinventa

Las composiciones de Amadeo Vives comenzaron a sonar a finales del siglo XIX y ahora, en pleno siglo XXI, su figura vuelve a ser noticia con Amadeu, un musical creado por Albert Boadella del que podremos disfrutar en los Teatros del Canal.

El montaje, basado en la vida y obra del compositor, evoluciona desde el rock duro hasta la zarzuela y se presenta como una visión renovada de este género clásico. Toni Comas será el encargado de encarnar a Amadeo Vives, Raúl Fernández hará de periodista, y Chema Ruiz de jefe de redacción. Yolanda Marín, Auxiliadora Toledano, Lola Casariego, Joana Thome, Israel Lozano, y Francisco Corujo completan el reparto de este musical en el que también participará la Joven Orquesta y Coro Académica de la Comunidad de Madrid.

La historia comienza en un periódico de Barcelona en el que un joven periodista, aficionado al rock duro, recibe el encargo de redactar un artículo sobre Amadeo Vives. El joven iniciará una investigación sobre el personaje, del que no sabía absolutamente nada, y comenzará a imaginarse cómo sería la vida del compositor. Será así como se desarrollará el argumento de este montaje a través del cual irá modificando su visión sobre el arte, la vida, y la política. No faltarán piezas del repertorio de Vives como Doña Francisquita, Bohemos, o Maruxa.

Amadeu es mucho más que una zarzuela al uso; es un espectáculo en el que el texto se involucra en las composiciones musicales y acercará al público a la vida y obra del que ha sido considerado uno de los representantes del género en España.

Amadeu. Teatros del Canal. Sala Roja.

Del 14 de abril al 6 de mayo.

De martes a sábado a las 20 horas

Domingos a las 18 horas

Superagente a la española

¿Quién no ha querido en alguna ocasión ser, aunque sea por unas horas, superagente, enfrentarse a malvados y salvar a una bella chica que está en apuros? Pues algo así, aunque a su manera, es lo que hace Raúl Cano en su nuevo espectáculo en el que se enfrenta al público en solitario, interpretando a varios personajes, valiéndose para ello de tan solo su cuerpo y de la mímica, con una precisa sonorización.

El protagonista principal de Action Man, la nueva producción de Yllana, es un Superagente Especial que en su última misión se ve envuelto en situaciones cómicas con tintes cinematográficos, televisivos, y en ocasiones como si acabaran de salir de un cómic.

El polifacético humorista Raúl Cano, quien ha participado también de otros montajes de Yllana y en varias series de televisión, se sube de nuevo a los escenarios con esta película de acción teatral. Aunque si se ven envueltos en una situación embarazosa, casi mejor que su salvador no reaccione como este Superagente...

Gira Action Man.

Albacete (Sala Candilejas). 17 de abril. 20.30 y 24 horas

Móstoles (Teatro El Bosque). 27 de abril. 12:30 horas

Pinto (Teatro Francisco Rabal). 18 de mayo. 21 horas

Cieza (Auditorio Aurelio Guirao). 25 de mayo

Madrid (Teatro Alfil). Del 1 al 30 de junio. 22 horas

Conexión con el más allá

Como sabéis en Un oasis sobre el asfalto no solo os hablamos de los montajes teatrales más interesantes de la cartelera, sino que también os comentamos todos aquellos espectáculos que pasan por los escenarios de Madrid y de otros puntos de España. Éste es el caso de Más allá de la vida, una sesión en la que Anne Germain conectará con el más allá.

Tras darse a conocer en el programa televisivo en el que puso en contacto a personajes famosos como Lucía Bosé, Lola Herrera, y Ana Obregón, entre otros, con sus antepasados, Anne Germain llevará a cabo una gira por España a partir del 24 de abril y que estará conducida por César Heinrinch.

Para los que creen es una experiencia única y para todas aquellas personas que no creen, también, ya que sorprende la forma en la que Germain contacta con amigos y familiares de quienes acuden y descubre, en ocasiones, secretos y anécdotas inimaginables.

La propia Germain ha señalado en diversas ocasiones que ella nación con esta habilidad, "con este regalo de poder hablar con los muertos" y que el primer mensaje se lo transmitió a su madre con tan solo dos años y medio. Apunta además que cuando trabaja no ve a la persona que está enfrente de ella; "es como si mi parte humana desapareciera". Para ella, cuando se encuentra en las sesiones, "la gente que está en la tierra se convierte en luces brillantes, preciosas, y realmente me daña la vista mirarles. En ese momento es más confortable mirar espíritus".

Así que ya sabéis, si os gusta el programa de Anne Germain no podéis dejar pasar la oportunidad de asistir a una de las sesiones programadas.

Bilbao (Palacio Euskalduna) del 24 al 28 de abril

Málaga (Teatro Cervantes) del 16 al 20 de mayo
Las Palmas de Gran Canarias (Teatro Cuyas) del 9 al 13 de junio
Zaragoza (Palacio de Congresos) del 18 al 20 de julio
A Coruña (Palacio de Congresos) del 27 al 29 de septiembre
Badajoz (Palacio de Congresos) del 25 al 27 de octubre
Y, para cerrar gira en el último trimestre del año, Valencia, Barcelona y Madrid en fechas aún por concretar

Música para la Semana Santa

¿Vas a estar en Madrid y aún no sabes qué hacer durante la Semana Santa? Desde Un oasis sobre el asfalto te proponemos un plan: escapada a la Sierra para disfrutar de la programación prevista en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial.

El ciclo denominado Festival de Semana Santa 2012 lo abrirá mañana miércoles el Coro de la Comunidad de Madrid dirigido por Johan Duijck. En el programa de este recital se incluyen piezas del siglo XVI, así como de música contemporánea. De esta forma, sonarán composiciones sacras de Cristóbal de Morales o Thomas Tallis, junto a otras de los contemporáneos Pau Casals y Alejandro Yagüe.

El jueves 5 será el turno de Il martirio di Santa Teodosia, una obra de Alessandro Scarlatti firmada en 1648 que cuenta la historia del martirio de la santa oriental. Decir de Scarlatti que es uno de los compositores de referencia para entender el desarrollo de la ópera y el oratorio en el Barroco. La interpretación correrá a cargo de Al Ayre Español, una de las formaciones más significativas del panorama actual que cuenta entre sus integrantes con voces como la de la soprano María Espada, el tenor Andrew Tortise, el bao Luigi de Donato, y el contratenor Jordi Doménech, todo ello bajo la dirección de Eduardo López Banzo.

La Orquesta de Cadaqués, dirigida por Jaime Martín, ofrecerá en la tercera jornada del Festival un repertorio de piezas populares, entre las que podremos escuchar Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi, o el Stabat Mater de Guivanni Battista Pergolesi. También intervendrán la mezzosoprano Maite Arruabarrena y la soprano Marta Almajano.

El ciclo del Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial lo cerrará el sábado 7 la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid con un programa del que participarán el pianista Mario Mora Saiz y la flautista Patricia González Moreira. La dirección de la Jorcam correrá, en esta ocasión, a cargo de Mariano Domingo.

En definitiva, un plan diferente del que disfrutar en la Sierra madrileña durante los días de descanso de esta Semana Santa.

Más información: Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial

Festival Semana Santa 2012. Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial.

Del 4 al 7 de abril a las 20 horas.

Lo tuyo es puro teatro

No, tranquilos, no se alarmen por el título de este post y se crean que ahora nos ha dado por cantar y nos vamos a marcar un bolero. Simplemente, vamos a hablarles de ¡Qué desastre de función!, un divertido montaje que podemos ver en los Teatros del Canal que bien podríamos decir que es un claro ejemplo de lo que algunos denominan "metateatro" o, lo que es lo mismo, una obra de teatro que habla sobre el teatro.

La comedia se estrenó en Londres en 1982 y, desde entonces, se ha representado en más de 50 países, traducido a 28 idiomas, e incluso cuenta con una versión cinematográfica titulada Noises Off. En España Paco Mir ha sido el encargado de realizar esta versión de la obra original de Michael Frayn que cuenta con la dirección de Alexander Herold.

¡Qué desastre de función! es mucho más que una genial comedia; son dos comedias en una. La primera parte del montaje es un vodevil titulado ¿Me enseñas la sardina?, una historia de enredos amorosos al más puro estilo de la comedia inglesa y en la que los personajes viven disparatadas y alocadas situaciones que rozan el surrealismo. La segunda parte habla, precisamente, de las dificultades que tiene la compañía para estrenar la obra y hacer gira con ella. Amores y desamores que desatan las carcajadas de los espectadores y que bien podrían finalizar cantando el mítico bolero del que les hablábamos y decirse, a la cara, Lo tuyo es puro teatro. Todo ello con un texto genial, un electo de actores que encajan a la perfección los personajes que interpretan, y con una cuidada puesta en escena en la que no solo nos muestran lo que pasa en el escenario en el que se representa esta alocada función, sino que también nos enseña lo que pasa entre bambalinas.

Sin duda alguna, una divertida función en la que los espectadores podrán darse cuenta de que en el teatro, al igual que en la vida, no es oro todo lo que reluce.

¡Qué desastre de función! Teatros del Canal. Sala Roja

Hasta el 8 de abril

De martes a viernes a las 20 horas

Sábados a las 19 y 22 horas

Domingos a las 19 horas