Primavera más allá de nuestras fronteras

Un espacio para los nuevos creadores. Es así como surgió el proyecto ETC, una iniciativa de la Sala Cuarta Pared que celebra su segunda edición y que, en esta ocasión, concluirá con la representación del montaje Los hijos de las nubes, de Lola Blasco.

Nos situamos en el 8 de noviembre de 2010, tras el desmantelado campamento de Gdem Izik en el Aiún. Es allí donde una mujer decide emprender un viaje que le llevará hasta el llamado Muro de la vergüenza, la frontre de Marruecos y el Sáhara Libre. Esa mujer es Lola Blasco, autora de esta pieza, quien tras vivir esta experiencia decide escribir Los hijos de las nubes, un texto a medio camino entre el teatro político y la confesión personal, ya que nos contará cómo fue la caída de Mubarak y Ben Alí en Egipto y Túnez y cómo estos dos acontecimientos desembocaron en lo que se denominó como La primavera árabe. Dos hechos que se vivieron con gran intensidad por los saharauis, conscientes de que podrían abrir una nueva vía para la recuperación de la soberanía.

Una propuesta que recoge el panorama socio político actual y refleja el trabajo que, al igual que Lola Blasco, están llevando a cabo muchos otros jóvenes creadores.

Los hijos de las nubes. Sala Cuarta Pared.

29 de febrero, 1, 2, 3, 7, 8, 9, y 10 de marzo a las 21 horas.

Magia a cámara lenta

El II Festival Internacional de Magia continúa desarrollándose y lo hace con el espectáculo que ofrecerá el argentino René Lavand, una leyenda de la magia que ha recorrido medio mundo con sus 52 naipes y que ha cosechado numerosos éxitos.

Con su show No se puede haer más lento, René Lavand asegura que "la única misión del artista es convencer al mundo de la verdad de su propia mentira. No hay artista sin estilo y yo creo que logré añadir belleza al asombro al arrimarle al ilusionismo una dosis de poesía y dramatismo".

Lavand realizará once increíbles números con los que, una vez más, sorprenderá al público que acuda esta noche al Circo Price. Y para que os hagáis una idea del trabajo de este gran mago, aquí os dejamos un vídeo con uno de sus números.

No se puede hacer más lento. René Lavand. Teatro Circo Price.

Martes 28 de febrero a las 20:30 horas.

Optimismo ciego

Los Teatros del Canal acogerán las representaciones de Candide, una opereta en español, de Leonard Bernstein, un montaje en el que participará la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.

Candide, el joven protagonista de esta historia, creada por Bernstein e inspirada en Voltaire, practica un optimismo ciego guiado por su tutor, el Doctor Pangloss, quien le asegura que todo es para bien en el mejor de los mundos posibles. Con la compañía de su novia -Cunegunda- y al Doctor Pangloss, Candide emprende un viaje que le llevará a Lisboa, París, Buenos Aires, y que alcanzará hasta El Dorado. Será a través de este recorrido por el mundo y de las experiencias personales como el protagonista de esta historia descubrirá la maldad, la bajeza, la envidia, el sufrimiento, y hasta el crimen. Es así como abandonará su estado utópico y volverá a la realidad, recalando en Venecia donde terminará sus días recitando estas palabras:

Y antes de morir tratemos

de dar sentido a esta vida.

No somos sabios ni buenos:

hagámoslo lo mejor que sepamos.

Una interesante propuesta que, sin duda alguna, hará reflexionar al público sobre la condición humana y cómo son los sentimientos los que nos mueven, en un determinado momento, a actuar de una manera casi irracional.

Foto: Jaime Villanueva

Candide, una opereta en español. Teatros del Canal. Sala roja.

11 y 18 de marzo a las 18 horas.

14 y 18 de marzo a las 20 horas.

Magia Potagia

Es uno de los magos más representativos de nuestro país. Parte de su éxito se lo debe a su participación en diversos espacios televisivos durante los años 80 y los 90 pero, sin duda alguna, su particular forma de hacer magia, siempre con su violín invisible a cuestas, hacen que el trabajo de Juan Tamariz siga sorprendiendo a todo el público.

El II Festival Internacional de Magia, que durante estos días sigue celebrándose en el Teatro Circo Price, no quería dejar pasar la oportunidad de contar en su programación con este grande de la magia y así lo hará con su espectáculo Magia Potagia, un show en el que deslumbrará al público con sus números de cartas y en el que contará con la colaboración de la maga colombiana Consuelo Loriga, con sus hijas, y con Manuel Vera.

Hace unos días apuntaba que en este espectáculo "no voy a bailar flamenco, en contra de mi voluntad, y será un espectáculo que no es totalmente nuevo; es más, los juegos que ya hacía anteriormente los haré pero bien peinado". Bromas aparte, Tamariz se presentará ante el público, en una única gala, con un espectáculo en el que se alternarán números de siempre con algunos juegos nuevos.

Así que ya saben, si quieren disfrutar de la auténtica Magia Potagia no se pierdan la cita con el mago de los magos: Juan Tamariz.

Juan Tamariz. Magia Potagia. Teatro Circo Price

Lunes 27 de febrero a las 20:30 horas.

A oscuras... también se ve

A Brindsley parece que todo le sale mal. En la noche en la que su destino personal y profesional puede cambiar por completo el protagonista de El Apagón -Gabino Diego- tendrá que enfrentarse a un obstáculo más: un desafortunado corte del suministro eléctrico que desencadenará disparatadas y surrealistas situaciones que nos recordarán aquella Ley de Murphy que afirma que "Todo sale mal simultáneamente".

La velada comienza con un apagón eléctrico, justo minutos antes de que llegue a su apartamento el padre de su novia Carol con la que planea casarse. Pero no será la única visita importante de la noche, ya que un afamado coleccionista de arte se ha interesado por su obra y, de un momento a otro, se presentará allí para conocer su trabajo. Mientras todo esto sucede, el apartamentode Brindsley se convertirá en la versión londinense del camarote de los Hermanos Marx, ya que por alli pasarán desde la indiscreta vecina, la señora Miss Furnival, al operario de la compañía eléctrica, pasando por Harold, al que le gustaría ser algo más que un simple vecino en la vida del protagonista, y Clea, la supuesta ex novia de Brindsley. Todos ellos con sus manías y excentricidades que pondrán su grano de arena para que ésta sea una noche, a ratos inolvidable, y a ratos para olvidar.

En medio de tanta oscuridad -más que nada porque la obra se desarrolla a media luz-, Gabino Diego brillará sobre el escenario con la gran interpretación de Brindsley y demostrará, una vez má, que lo suyo es la comedia. Pero no es el único que destaca de este nutrido reparto, ya que la señora Miss Furnival -Aurora Sánchez- y el coronel -Paco Churruca- entablecen un puslo humorístico que aporta dinamismo a este montaje, del que también cabe destacar la cuidada escenografía y el curioso juego de luces que hace que ni los actores ni los espectadores vean al mismo tiempo.

Una divertida comedia con cierto toque British que, de no ser por las referencias a la capital del Reino Unido, bien podría haber sucedido en cualquier punto de España. Comedia de origen británico con grandes dosis de humor español.

El apagón. Teatro Alcázar

Miércoles y jueves a las 20:30 horas.

Viernes y sábados a las 19 y 21:30 horas.

Domingos a las 19 horas.

Fin de semana mágico

Llega el fin de semana y es hora de hacer planes, así que desde Un osais sobre el asfalto, además de las propuestas teatrales de las que os hemos venido hablando durante los últimos días os recordamos que durante estos días continuará la programación del II Festival Internacional de Magia que se celebra en el Circo Price.

En la pista central se llevarán a cabo las galas internacionales en las que participarán algunos de los mejores magos e ilusionistas llegados de distintas partes del mundo. An Ha Lim (Korea) ha revolucionado el arte de la manipulación de cartas. Gaetan Bloom (Francia) presentará una muestra de los inventos mágicos más originales con grandes dosis de ilusionismo. Charlie Frye & Co. (EEUU) sorprenderá con los números de magia  malabares. Arno (Francia) demostrará que lo suyo es la magia con aves. Jorge Blass -director del Festival- realizará un espectáculo en el que los más pequeños serán los protagonistas. Y, por último, Raymond Crowe (Australia) dejará al público con la boca abierta con sus sombras chinescas.

Galas internacionales

Viernes a las 20:30 horas

Sábado a las 18 y 20:30 horas

Domingo a las 12 y 19 horas

Pero si lo que prefieres es vivir la Magia de Cerca el Circo Price estrena un nuevo espacio, que contará con programación propia una vez concluya el Festival, en el que podremos disfrutar del espectáculo que ofrecerá Luis Piedrahíta durante este fin de semana. En La magia de las pequeñas cosas realizará números casi increíbles con objetos pequeños, cartas y monedas. Mucha magia, humor, e ilusión.

Magia de Cerca

Viernes 24 a las 19 y 22:30 horas

Sábado 25 a las 22:30 horas

Domingo 26 a las 17 horas

Amor radiofónico

Un estudio de radio en Buenos Aires. Año 1950. Una historia de amor. Éstos son los pilares de Como por un tubo, el nuevo montaje de Miguel Ángel Solá que llegará al Teatro Infanta Isabel el próximo 6 de marzo.

Solá interpretará a Alberto Carlos en esta comitragedia musical telefónica estructurada en dos actos. La historia de amor está basada en hechos verídicos extraídos de Vida, Obra, Sexo y Arte de Alberto Carlos Bustos, Municipal y Pájaro.

Junto a Solá completan el elenco de este montaje Graciela Baquero, Daniel Giménez, Carlos Morera y Enrique Quintanilla.

Como por un tubo. Teatro Infanta Isabel.

A partir del 6 de marzo.

Los martes a las 20:30 horas.

La seducción del poder

No hay nada en esta sociedad que despierte más la ambición de las personas que el poder; la posibilidad de controlar todo lo que sucede a nuestro alrededor ha sido y es una constante en los hombres. Pero Faustus fue más allá y no solo se dejó seducir por esta ambición, sino que fue capaz de entregar su alma a cambío de conseguir ese poder. Eso sí, sin tener en cuenta las consecuencias que esta decisión tendría sobre su destino.

Si bien el montaje de Doctor Faustus se mantiene fiel a su texto isabelino creado por Marlowe, genera todo un contexto a su alrededor que actualiza la historia y la trae hasta nuestros días. Con una estética muy circense se desarrolla la historia de Faustus quien, como si de un maestro de ceremonias se tratara, se sitúa en la pista central de este particular infierno desde donde invocará al propio Mefistófeles para sellar el todopoderoso pacto.

Tras el rito contractual, firmado con la propia sangre de Faustus, ambos parecen satisfechos con el acuerdo alcanzado: uno ha conseguido el tan ansiado poder y el otro un alma para seguir alimentando a su superior. Es así como el protagonista -Faustus- entrará en una espiral autodestructiva en la que, si bien al principio no será consciente de lo que ha hecho cegado por su propia ambición, poco a poco se irá dando cuenta de hacia dónde se encaminan sus pasos. Pero entonces será tarde, quizás demasiado tarde.

La Fundación Siglo de Oro y el director de este montaje, Simon Breden, actualizan el mito de Faustus, una sátira social que tiene mucho que ver con la imaginaria carnavalesca y con la farsa circense. Un montaje que sorprende por la puesta en escena -muy parecida a la de un circo- y la interpretación, tanto del propio Faustus, encarnado por Óscar Sánchez Zafra, como por el grupo de actores que representan a Mefistófeles.

Doctor Faustus es la tragedia de un individuo que hace activa la alarma de una sociedad en peligro que reclama más atención.



Doctor Faustus. Teatros del Canal.

Del 23 de febrero al 11 de marzo.

De martes a viernes a las 20:30 horas.

Domingos a las 18 horas.

Tocados por un don

Cuando queremos destacar que alguien posee unas cualidades extraordinarias para desempeñar alguna tarea o actividad con frecuencia decimos "posee un don divino". Pues precisamente por este motivo podríamos decir que el nombre del nuevo espectáculo de Ara Malikian en los Teatros del Canal no puede definir mejor a sus integrantes: Los divinos.

Los divinos es mucho más que la historia de cinco hermanos; es la historia de cinco músicos -hijos de una gran diva del canto lírico- tocados por un don. Si bien cada uno tenía sus virtudes individuales, el destino de todos ellos cambia a raíz del nacimiento del más pequeño, Ludovico. Es así como comienza este montaje, una aventura que ha unido al violinista de origen libanés Ara Malikian y al tenor granadino José Manuel Zapata, quienes han contado con la colaboración de Juan Francisco Padilla, Inma Almendros, y Jorge Fournadjev, que les acompañan en el escenario.

Un espectáculo, éste, difícil de definir con palabras, ya que es un montaje pensado para los sentidos, para emocionar, para hacer vibrar a un público que no en todos los casos estará familiarizado con el mundo de la música clásica y la ópera. Y éste, precisamente, es el principal reto con el que nace este proyecto: acercar al gran público al mundo de la música, mediante situaciones delirantes y surrealista que no solo dejan un buen sabor de boca, sino que dejan al público con ganas de más, con ganas de descubrir este universo más allá de las butacas del teatro.

El repertorio opertístico y musical ha sido elegido con sumo cuidado para que disfrute el público, con independencia de la edad de éste. Piezas clásicas de Verdi, Paganini, y Albéniz, entre otros, se alternan con composiciones de música actual que podemos escuchar como nunca antes lo habíamos hecho y que nos sorprenderán gratamente.

De sus precursores -Ara Malikian y José Manuel Zapata- poco se puede decir que ya no se haya destacado de ellos. El primero, sorprende una vez más con su particular visión de la música clásica y, el segundo, impresiona al público con su potente voz y es una muestra, una vez más de la imparable trayectoria profesional del que está considerado uno de los tenores más importantes del panorama actual.

Un lujo al alcance de todos del que en muy pocas ocasiones podemos disfrutar. Simplemente, Los divinos.

Los divinos. Teatros del Canal.

Del 23 de febrero al 4 de marzo. Sala Roja.

De martes a viernes a las 20 horas.

Sábados a las 19 y 22 horas.

Domingos a las 18 horas.

La vida privada

La curiosidad de conocer la vida de los que nos rodean es algo innato en el ser humano. Éste es, precisamente, el punto de partida de La mujer invisible, el nuevo montaje de la coreógrafa y Premio Nacional de Danza, Carmen Wagner, que llega a la Sala Cuarta Pared.

La compañía Provisional Danza nos presenta un montaje diferente en el que nos muestra películas nuevas como si fueran escenas antiguas. Para su creación, Wagner ha contado con la colaboración de Daniel Abreu y con bailarines de su propia compañía y de 360 Danza, así como con Rebeca Martín Tassis.

Mediante esta propuesta, Wagner crea un espacio privado que se hace público mediante una narración directa y discreta, acercando al espectador al lugar donde los personajes viven las historias, desvelando fragmentos de su día a día. Un viaje que va más allá de conocer al detalle los momentos de la intimidad de las personas y propone al espectador una reflexión interna sobre su propia vida.

Con el cuerpo y la danza como vehículo, el montaje propone al espectador recorrer este camino en el que se juega con las identidades y sus opuestos.

La mujer invisible. Sala Cuarta Pared.

Del 22 al 25 de febrero a las 21 horas.

Atrapado y... ¿sin salida?



Todos hemos tenido en alguna ocasión un sueño en el que estamos atrapados en un espacio del que, por mucho que lo intentamos, no logramos salir. Pues algo así es lo que le ocurre a Pepe Viyuela en Encerrona, un espectáculo que llegará al Pequeño Teatro Gran Vía a partir del 20 de marzo.

El montaje se presenta como una reflexión sobre lo cotidiano visto desde la óptica del payaso. El personaje en cuestión entra en el escenario, si saber muy bien dónde se está metiendo porque, supuestamente, éste es el camino que tiene que seguir, y sin darse cuenta queda atrapado en este espacio. De repente, se percata de la presencia del público que le mira y parece exigirle algo. Es así como se ve forzado a actuar, aunque no venía precisamente a ello, y se siente, cada vez más, aterrado por las miradas de los espectadores. Se inicia así una búsqueda desesperada por encontrar la salida. Para ello contará con la ayuda de objetos cotidianos con los que intentará escapar de este espacio, pero ¿lo conseguirá?

Con su particular sentido del humor en el que la ausencia de diálogos es la nota predominante Pepe Viyuela regresa a los escenarios con este espectáculo que se presenta como una reflexión vital y que, sin duda alguna, sorprenderá a los espectadores.

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Encerrona. Pequeño Teatro Gran Vía. A partir del 20 de marzo.

Los martes a las 20:30 horas. 

Ambición sin límites

"No he conocido a nadie que no tenga el impulso de venderse". De esta forma hace referencia Albert Boadella al instinto de venta que, al igual que en el personaje de Faustus, habita en los seres humanos. Y será precisamente ese impulso el que llevará a Faustus a vender su alma al diablo para obtener todo lo que ansiaba en la vida, aún siendo consciente de las consecuencias que esta decisión tendrá sobre su presente y su futuro.

A pesar de que nos encontramos ante un texto clásico del siglo XVI los hechos que acontencen en Doctor Faustus bien podrían haber sucedido en nuestros días. En este sentido, el productor de este montaje, Rodrigo Arribas, señala que en la Fundación Siglo de Oro "tratamos de encontrar en los textos clásicos la temporalidad o universalidad de un mensaje".

Al igual que la llegada del Carnaval a la ciudad de Faustus acabó por hacer que éste vendiera su alma sin reparar en las consecuencias de esta decisión, la sociedad contemporánea se ha dejado llevar por la obsesión de conseguir bienes a corto plazo, una situación que ha desembocado en la actual crisis económica global. Así como Faustus ignoró todos los avisos y desaprovechó todas las oportunidades de salvarse, el mundo financiero prefirió ignorar todos los signos de advertencia conduciéndole irremediablemente a la autodestrucción.

Simon Breden, director de Doctor Faustus, apunta que este clásico de Marlowe -autor a medio camino entre el teatro Medieval y el del Renacimiento que, por primera vez invita al público a pensar- es una "sátira social" que "podría reflejar la sociedad actual y cómo nos debatimos entre el bien y el mal". Quizás la reflexión sobre "cuándo tendremos suficiente" sea la que mejor resuma la esencia de este montaje que será interpretado por un interesante elenco de actores encabezado por Óscar Sánchez Zafra quien, asegura, que "Faustus es, simplemente, un hombre inquieto, un tipo que quiere vivir, que bien podria ser cualquiera de nosotros".

La compañía Fundación Siglo de Oro -anteriormente Rakatá Teatro- se estrena con esta nueva denominación con esta coprodución realizada en colaboración con los Teatros del Canal. Una compañía, comprometida con el teatro clásico, que ha puesto en escena obras como El perro del hortelano y Fuenteovejuna, y que ha recibido el encargo de interpretar Enrique VIII en el Shakespeare Globe Theatre dentro de las Olimpiadas Culturales de Londres.

Doctor Faustus. Podrá verse en los Teatros del Canal del 23 de febrero al 11 de marzo.

Sala Verde.

De martes a viernes a las 20:30 horas.

Domingos a las 18 horas.

Vuelven los 80´

¿Qué tienen en común Michael Jackson, Sabrina, y Locomía? Seguro que todos estaréis pensando que lo que les une a todos ellos es la música; pero hay algo más. Todos triunfaron -algunos con más éxito y continuidad que otros- en la década de los ochenta, una década que vuelve a estar de moda con Maldito Naranjito, el nuevo montaje de Iñaki Urrutia.

Sumergidos en una estética totalmente ochentera, donde no falta ni un solo detalle de la época: referencias cromáticas al famoso cubo de rubik; bola de espejos, típica de las discotecas de entonces; cortinas con brillos; y hasta una azafata con looks ochenteros, Iñaki iniciará con el público un particular recorrido por los hits de los 80´. Hablará de política, música, televisión, moda... de todo aquello que de alguna manera marcó la década y que, si bien entonces era "lo más", hoy habría que cuestionarlo.

Pero Iñaki no estará solo en este escenario que, en ocasiones, nos recuerda a un decorado de los shows televisivos de la época y en otras a una sala de fiestas, sino que contará con la ayuda y colaboración de Graciela Monterde, una intrépida, ingenua, y alocada compañera que se transformará en azafata, actriz, y hasta en Clementina, la que fuera novia de Naranjito -sí, sí, Naranjito, la mascota del Mundial del 82- sirviéndose para ello de unos looks muy acordes con el momento.

Un divertido recorrido por toda una década que marcó un antes y un después y que nos ha dejado grandes momentos para la historia, eso sí, gracias -en la mayoría de los casos- al fenómeno televisivo que también experimentó una explosión.

Así que si quieres recordar la sintonía del Un, dos, tres, el mítico "¡Que te pego, leches!" de Ruiz Mateos, la trágica muerte de Chanquete, o incluso atreverte a bailar alguna de las canciones de Parchís no dejes de ver este espectáculo, dirigido por Eduardo Aldán, en el Nuevo Teatro Alcalá. Eso sí, prepárate para participar y reírte de hasta tu propia sombra porque... todos tenemos un pasado...

Maldito Naranjito. Teatro Nuevo Alcalá.

Miércoles y jueves a las 21:00 horas.

Viernes a las 20:30 horas.

Sábados a las 19 y 21:30 horas.

Domingos a las 18 horas.

Un mundo imaginario

¿Quién no conoce la historia de El Principito? Seguro que todos, en alguna vez, habéis oído hablar de este texto de Antonie de Saint-Exupéry que nos cuenta la vida de un niño, que vivía en un mundo más grande que él, y que tenía la necesidad de un amigo. Pues bien, este clásico de la literatura vuelve ahora a los escenarios y lo hace en formato de musical.

El montaje comienza con un monólogo en el que el piloto cuenta a los espectadores qué fue lo que le sucedió y a quién conoció cuando sufrió un accidente en el desierto. Es así como aparece en escena El Principito, quien le pedirá que, con la ayuda de improvisados títeres, vaya escenificando el relato que nos va a contar. Comienza entonces un juego a través del cual el piloto se reencontrará con su lado más infantil y volverá a creer en lo invisible.

Pero El Principito y el piloto no estarán solos en el escenario, ya contarán con el acompañamiento de un coro de diez niños, que cantarán y bailarán representando la conciencia del Principito. Las canciones del Principito representarán el lado más infantil y las del piloto el mundo de los adultos.

Una interesante propuesta para acudir en familia, que promueve valores como la amistad, la diversidad, el sentido de la vida, y el amor, producida por Telón Tolón, y que cuenta con la participación del coro de alumnos del colegio Los Robles (Aravaca).

El Principito. Nuevo Teatro Alcalá. Hasta el 18 de abril.

Sábados a las 17 horas.

Domingos a las 12 horas.

Pongamos que hablo... de Europa

¿Sabemos de qué hablamos cuando habamos de Europa? Ésta es, precisamente la cuestión que nos propone Subliminati Corporation en su espectáculo #File_Tone que durante estos días muestran en el Teatro Circo Price dentro de la programación del Festival Escena Contemporánea.

En Al filo 2011 mostraron una parte de este trabajo y ahora regresan a la pista central del Price para mostrarlo en su totalidad. En el mismo realizan una burla a los fantasmas de la sociedad contemporánea europea, reflexionando e ironizando sobre la situación del viejo continente que, en pleno siglo XXI, parece estar sufriendo los achaques de la edad y estar agonizando.

En este particular análisis de la situación de Europa hablan de dinero, política, sexo... y lo hacen mediante personajes en constante evolución y cambio, propiciando la participación del público apelando a cuestiones reales y cotidianas.

Subliminati Corporation es una muestra de una nueva corriente creativa circense de la que participan profesionales de procedencia diversa -Cataluña, País Vasco, Francia, Italia, y Corea-, un proyecto que nació en la escuela de circo de Toulouse y que se ha convertido en un laboratorio de investigación sobre el teatro, acrobacias, malabares, danza, beat-box y clown.

Una propuesta interesante que viene mostrar, una vez más, la fuerza y el empuje del circo con proyectos interesantes y en constante renovación como el que, en esta ocasión, nos presenta Subliminati Corporation.

#File_Tone. Circo Price.

Viernes 17 y sábado 18 de febrero a las 21:00 horas.

Madrid Mágica

La Magia de Madrid se multiplicará en las próximas semanas con la celebración del II Festival Internacional, una iniciativa que llegará al Circo Price a partir del 22 de febrero. Catorce galas internacionales, ocho sesiones de magia de cerca, dos espectáculos únicos con maestros de este arte, y una exposición de carteles conforman la programación de este año que llega con importantes novedades. Una de ellas es la inauguración de la sala Paris, un espacio con capacidad para algo más de 100 personas en el que se realizarán las sesiones de Magia de Cerca y que, tras el Festival, tendrá diversos usos y contará con una programación propia.

Según apunta Jorge Blass, director del Festival, "con el doble de funciones y el doble de tiempo quisimos reunir el talento mundial de la magia en Madrid y este año venimos reforzados". Además, puntualiza, que España "es una de las potencias mundiales de cartomagia". Prueba de ello es la representación de nuestro país en la programación de este año, en la que además de él mismo, están presentes Jua Tamariz, Luis Piedrahíta, Dani Daortiz, además de los magos de la Fundación Abracadabra quienes, en colaboración de los "Doctores sonrisas" de la Fundación Theodora, realizarán una gala especial.

Y como era de esperar y dado que nos encontrábamos en la presentación de un Festival de Magia, Jorge Blass sorprendió a todos los presentes escenificando la "vuelta de tuerca" que en esta edición han querido dar a la programación.

Juan Tamariz, con su particular sentido del humor, señaló que su espectáculo "no es totalmente nuevo; es más, los juegos que ya había hecho anteriormente los volveré a hacer pero, eso sí, mejor peinado". Al margen de esta broma apuntó que junto a él "intervendrán mis hijas y  mi mujer y contaré con la colaboración de Manuel Vera". Y como adelanto de su espectáculo sorprendió con un pequeño número de cartas.

Luis Piedrahíta y Dani Daortiz serán los encargados de las sesiones de Magia de Cerca, unas funciones que tendrán lugar en la nueva sala, con capacidad para unas cien personas, totalmente adaptada para que todos los asistentes puedan ver sin problema alguno los números que se realicen.

Serán, en definitiva, dos semanas de intensa magia con un programa repleto de funciones que a continuación os detallamos y del que, en los próximos días, os iremos dando más información:

Galas Internacionales

An Ha Lim - Gaetan Bloom - Charlie Frye & Co - Arno - Jorge Blass - Raymond Crowe

Miércoles, jueves, y viernes a las 20:30 horas

Sábados a las 18 y 20:30 horas

Domingos a las 12 y 19 horas

Galas especiales

Juan Tamariz

Lunes 27 de febrero a las 20:30 horas

René Lavand

Martes 28 de febrero a las 20:30 horas

Magia de Cerca

Luis Piedrahíta

Viernes 24 de febrero a las 19 y 22:30 horas

Sábado 25 de febrero a las 22:30 horas

Domingo 26 de febrero a las 17 horas

Dani Daortiz

Viernes 2 de marzo a las 19 y 22:30 horas

Sábado 3 de marzo a las 22:30 horas

Domingo 4 de marzo a las 17 horas

Gala Infantil Magia por sonrisas

Fundación Abracadabra

Fundación Theodora

Sábado 3 de marzo a las 12:30 horas

Estamos de celebración

Hoy estamos de celebración. ¡Muchas gracias a todos por seguirnos! Es un subidón ver cómo día a día van incrementándose las visitas al blog y ya hemos superado las primeras 5.000 y esperamos que sean muchas más porque, sin duda alguna, será un indicativo de que los contenidos son interesantes.

Desde Un oasis sobre el asfalto queremos daros las gracias a todos los que visitáis cada día este rinconcito desde el que os informamos de las novedades en la cartelera de teatros de Madrid; gracias a los amigos que nos seguís -esperamos que corráis la voz y que seamos muchos más-; y a todos los que con sus convocatorias y comunicados hacen posible este espacio. Al Grupo SMedia (Pilar y Nacho); al Circo Price (Yolanda y Alberto); al Teatro Alfil (Rosa); al Teatro Fernán Gómez (Yolanda); a la Sala Cuarta Pared (Giulia); a los Teatros del Canal (Sonsoles)... y a todos los que contribuyen de algún modo a que este proyecto siga adelante.

¡GRACIAS!

Condenados... a reírse

La sentencia de estos cuatro presos, que bien podrían estar en Guantánamo por el color tan característicos de su uniformes, ya está escrita, así que intentan llevar lo mejor posible sus últimas horas en el corredor de la muerte. Durante este tiempo veremos cómo se relacionan entre ellos, y con los guardianes de la prisión, todo ello sin articular apenas palabras. Con gestos y onomatopeyas construirán y encadenarán una serie de gags mediante los cuales realizarán una crítica mordaz a determinados aspectos de la sociedad: temas como la religión, las relaciones de poder, el sexo, o incluso la ejecución en la silla eléctrica saldrán a escena en este montaje que, a buen seguro, no nos dejará indiferentes.

Con 666, Yllana vuelve a dar muestras de su particular humor negro -con grandes dosis de crítica- de una forma muy inteligente, ya que para ello tan solo se sirven del lenguaje gestual y llevan a su máxima el dicho de "una imagen vale más que mil palabras". Nada mejor que el lenguaje gestual para expresar lo que difícilmente podrían decir con palabras.

Fidel Fernández, Joseph O´Curneen, Juan Francisco Ramos, y Raúl Cano, son los protagonistas de 666, un satánico montaje lleno de risas en el que los Yllana llevan al extremo el lado oculto del ser humano. Un montaje -no apto para todas las edades, a diferencia de otras creaciones de la compañía- con el que dejan a un lado los prejuicios e invitan al público a que vivan con ellos sus últimas horas en el corredor de la muerte. Así que prepárense porque la sentencia está escrita y si acuden al Teatro Alfil para ver 666 sepan, de antemano, que están condenados a reírse.

666. Teatro Alfil.

Martes a las 20 horas

Función especial el viernes 2 de marzo a las 20 horas.

Una historia de farsantes

Una comedia del siglo XX que aborda una temática que, si bien con otros protagonistas y otros métodos, es actualidad aún en nuestros días. Los intereses creados, de Jacinto Benavente, narra la historia d Crispín -José Sancho- y Leandro -José Montesinos-, criado y señor que llegan a la ciudad con el objetivo de hacerse pasar por un gran señor y su escudero. Y lo conseguirán, al menos durante un tiempo, ganándose el apoyo del pueblo pero, sobre todo, de Silvia -Nuria Herrero-, quien se enamorará de Leandro. Pero su cuartada no tardará mucho en ser desmontada, ya que serán descubiertos y detenidos.

En la línea de la Comedia dell´arte de la época, Los intereses creados es una de las obras claves en la producción de Jacinto Benavente, un montaje que llega a los Teatros del Canal, bajo la dirección de José Sancho y protagonizada por un elenco de 16 actores. El vestuario de época ha sido diseñado por Francis Montesinos y la escenografía por Josep Simón, quien ha reflejado sobre el escenario el costumbrismo de la época.

Si bien el autor del texto abordó todos los géneros esta obra en cuestión es la que le reportó más éxitos y, a pesar de haber sido representada en numerosas ocasiones a lo largo de estos más de cien años, llega de nuevo a la cartelera madrileña para mostrarnos que gran parte de las vidas las determinan los seres humanos. Una interesante propuesta, producida por el Centre Teatral de la Generalitat Valenciana.

Los intereses creados. Teatros del Canal. Hasta el 19 de febrero.

De martes a sábados a las 20 horas.

Domingo a las 18 horas.

Amor neurótico

La vida amorosa de Allan no pasa por un buen momento y es algo más que evidente. Abandonado por su esposa no se encuentra preparado para retomar las riendas de su vida. Pero ahí están sus amigos Linda y Frank que intentarán que salga agujero... ¿Lo conseguirán?

Tócala otra vez, Sam fue el primer éxito cinematográfico de Woody Allen; una divertida comedia llena de situaciones surrealistas protagonizada por Allan y Linda que, además de compartir amistad, sienten una poderosa atracción por los tranquilizantes.

Allan, crítico de cine y romántico empedernido, es un ferviente admirador de Bogart; de hecho, su película preferida es Casablanca, de la que se sabe todos los diálogos. Pero él, a diferencia de Bogart, lo de enamorar a las mujeres no se le da tan bien. Linda, por su parte, comparte su vida con Frank, un atareado hombre de negocios -no muy buenos- que no presta suficiente atención a su esposa. Será así como Allan y Linda irán encontrándose poco a poco y descubriéndose hasta que sucede algo inesperado, aunque un tanto predecible...

Luis Merlo y María Barranco encabezan el reparto de esta comedia interpretando los papeles de Allan y Linda, respectivamente, recordándonos por momentos al mismísimo Woody Allen y Diane Keaton de la versión cinematográfica. Ambos sacan a la luz su lado más cómico con estos dos neuróticos personajes. Entre ellos hay mucha complicidad sobre el escenario y eso se nota, ya que consiguen acercar más al público a los personajes que interpretan.

Tamzin Townsend vuelve a dar muestras de un gran trabajo de dirección en la adaptación de este clásico de la comedia cinematográfica que, por segunda temporada consecutiva, y tras una gira por teatros de toda España, desembarca de nuevo en la cartelera madrileña en el Teatro Infanta Isabel.

Tócala otra vez, Sam. Teatro Infanta Isabel.

Miércoles y jueves a las 20:30 horas.

Viernes y sábados a las 19 y 21:30 horas.

Domingos a las 19 horas.

Cazadores y recolectoras

Como si de una sesión de terapia se tratara, Nancho Novo nos propone un análisis del modo en el que se relacionan los hombres y las mujeres, eso sí, visto de la perspectiva de la prehistoria. Para ello, y sirviéndose de dos pinturas rupestres que conforman la escenografía y de un mobiliario customizado El Cavernícola realiza desde su particular cueva una reflexión acerca del comportamiento humano.

Nancho tomará su matrimonio con Iria como ejemplo para proponernos una serie de situaciones cotidianas en las que los hombres se comportan como "cazadores" y las mujeres como "recolectoras". Nos explicará y razonará cómo actúan hombres y mujeres en determinados momentos de sus vidas; cómo ellos son más básicos y por qué solo pueden realizar una tarea a la vez, y cómo las conexiones neuronales de ellas les permiten estar en todos sitios.

Aunque a priori el planteamiento del monólogo parece que no va a aportar al espectador nada nuevo, ya que es un tema al que se recurre en muchas ocasiones, el hecho de usar como referentes a los hombres y mujeres de la prehistoria aporta un matiz distinto a la historia que nos cuenta. Y claro está, Nancho Novo tiene un papel fundamental en todo ello, ya que si bien está solo en el escenario, aprovecha muy bien el espacio y recurre a diversos elementos que componen el decorado para aportar dinamismo al espectáculo.

El Cavernícola, con autoría de Rob Beker, es el monólogo que ostenta el récord de permanencia en la cartelera de Brodway y va camino de hacerlo en España, ya que es la tercera temporada que se representa. Ahora lo podemos ver en el Teatro Fígaro y para los que estéis buscando un plan para el Día de San Valentín pueder ser una divertida propuesta, ya que preparan una función especial. En definitiva, una divertida terapia sobre el comportamiento humano para disfrutar, a ser posible, en pareja, ya que seguro que se reconocerán en muchas de las situaciones que se plantean.

El Cavernícola. Teatro Fígaro. Hasta fin de temporada.

Especial San Valentín. Martes 14 de febrero a las 20:30 horas.

Miércoles y jueves a las 20:30 horas.

Viernes a las 21:00 horas.

Sábados a las 19 y 21 horas.

Domingos a las 19 horas.

Latre is different

"Es una obra difícil de entender en palabras, pero sorprendente de ver". De esta forma resume Carlos Latre su nuevo espectáculo Yes, We Spain Is Different que llegará el 22 de febrero al Teatro Compac Gran Vía.

Tras el éxito de Yes, We Spain Carlos Latre nos sorprenderá con un espectáculo "renovado", ya que en esta ocasión "serán cien personajes los que desfilen por el escenario en la hora y media de duración". Así, adelanta, que podremos ver a políticos, cantantes y, en general, personajes del panorama social.

Será precisamente la llegada del nuevo presidente del Gobierno a la Moncloa, Mariano Rajoy, el punto de partida de este espectáculo en el que también intervendrán la presidenta de la Comunidad, Esperanza Aguirre, o al ex alcalde y actual ministro de Justicia, Alberto Ruiz Gallardón. Todos lo harán con un mismo fin: evitar que se cumpla el contrato firmado por el anterior presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, quien había vendido el país a los alemanes. Para ello recurrirán a la inestimable ayuda del presidente de los Estados Unidos.

Toda la trama se desarrollará con mucho humor, "con canciones y actuaciones musicales", ya que hasta la Duquesa de Alba se marcará un Bad Romance al más puro estilo Lady Gaga y Esperanza Aguirre hará lo propio emulando a Liza Minnelli en Cabaret.

Los personajes de lo político y lo social se mezclarán en este espectáculo y, si bien no hay caracterización, "harán que el público entre en la obra y quiera participar; de hecho, será el público el que reciba a Obama", apunta Latre, quien asegura es una obra "muy viva, en la que hemos incluido noticias muy recientes, como el caso Urdangarín o el tema de Spanair".

Latre se reinventa con este nuevo espectáculo para desomostrar al público que más que un humorista Latre is different.

Yes, We Spain is Different. Teatro Compac Gran Vía.

Del 22 de febrero al 1 de abril.

De miércoles a viernes a las 20:30 horas; sábados a las 19:30 y 21:30 horas; y domingos a las 18 horas.

Ullate en estado puro

Siempre se ha dicho que el lenguaje de la danza es un lenguaje universal; es una forma de expresión común en todo el mundo con independencia de las culturas o de las palabras. Es ésta, precisamente, la esencia del último espectáculo de la compañía de Víctor Ullate que se estrena hoy en los Teatros del Canal, un montaje que realiza un viaje a través de todas las disciplinas de la danza.

El arte de la danza, una creación de Víctor Ullate y Eduardo Lao, comienza en el momento en el que el bailarín siente curiosidad por el mundo de la danza y va evolucionando con su formación como profesional, para alcanzar finalmente el reconocimiento dentro de la compañía, una mezcla de estilos en las que se reflejan algunas de sus experiencias.

Un montaje que ha querido recoger, desde dos puntos de vista distintos, los variados matices que cada artista puede captar en cada uno de los elementos, dos expresiones diferentes de un mismo sentimiento. Con un repertorio musical que abarca desde los grandes clásicos hasta los compositores y cantantes más actuales El arte de la danza se presenta como una muestra de todos los estilos del género; una oportunidad para acercarse a este arte y conocer algunos de sus entresijos.

El arte de la danza. Teatros del Canal. Hasta el 19 de febrero.

De martes a viernes a las 20:30 horas.

Sábados a las 18 y 21 horas.

Domingos a las 18:30 horas.

Domingo 19 de febrero versión matinal reducida (45 minutos) a las 12:30 horas.

Madrid se pone flamenca

La pista del Teatro Circo Price se convierte desde hoy y hasta el próximo sábado en un tablao flamenco por el que desfilarán los artistas que participan en el XX Festival Bankia Flamenco, una programación de lujo para festejar la vigésima edición de esta cita anual con el flamenco en la capital.

La encargada de abrir este ciclo de flamenco será Estrella Morente quien presentará hoy, a partir de las 20:30 horas su espectáculo Pasión Flamenca. La hija del gran Enrique Morente estará acompañada por las guitarras de José Carbonell "Montoyita" y Kiki Morente; los coros y palmas de Ángel Gabarre; y el cajón de Popo.

El chiclanero Rancapino junto con Manuel Moneo presentarán mañana miércoles, a partir de las 20:30 horas, los "Clásicos intemporales de puro arte", un espectáculo en el que participará la Compañía de Baile Manolete y en el que colaboran Pepe Jiménez, Leo Triviño y Juñares, al cante; Felipe Maya y Basilio García, a las guitarras; y Pol Vaquero y Jesús Carmona, al baile.

El jueves, a las 20:30 horas, el flamenco llegará de Jerez y lo hará para tributar a Moraíto Chico con un programa en el que estarán José Mercé, Fernando de la Morena, Juana la del Pipa, y La Macanita. Junto a ellos sonarán las guitarras de Manuel Parrilla y Diego del Mora; y las palmas de Chicarro y Mercedes García.

El viernes desde las 20:30 horas será la ocasión para realizar un viaje a lo largo de toda Andalucía a través del cante con el espectáculo Dede Almería a Cádiz pasando por la Bahía, en el que participarán Niño Josele, la gaditana Mariana Cornejo, y Pansequito. Con Niño Josele estarán el bajo eléctrico de Alain Pérez; la percusión de Israel Suárez; y el baile de Juan de Juan. Junto a Mariana Cornejo estará Antonio Carrión, a la guitarra. Y con Pansequito la guitarra de Manuel Parrilla. 

El cierre de este ciclo flamenco llegará de la voz de Arcángel, el sábado a partir de las 20:30 horas, quien estará en el escenario juno a María Toledo para presentar Duende y sabor flamenco. Arcángel contará con el acompañamiento de las guitarras de Miguel Ángel Cortés y Daniel Mendez; y las percusiones de Agustín Diassera. María Toledo, al piano, cantará junto a la guitarra de Jesus del Rosario; el cajón de Lucky Losada; el violín de David Moreira; y el contrabajo de Yesly Heredia.

Al filo de la creación

Las creaciones presentadas en Al filo 2012 demostraron, una vez más, que los jóvenes artistas tienen mucho que decir cuando se habla de circo contemporáneo. Atrás quedaron los números con animales, los maquillajes de fantasía, el vestuario de colores vivos... Estos elementos no son necesarios para crear espectáculos de circo contemporáneo y las propuestas presentadas pusieron de manifiesto que es posible hacer un buen número con objetos cotidianos, muchos de ellos usados en nuestro día a día.

Sin duda alguna la pieza más apaludida en este maratón fue la MY! LAIKA que presentaron Porcorn Machine, una interesante propuesta que combinaba música y acrobacias casi imposibles, como las realizadas por una de sus componentes sobre el trapecio que sorprendieron gratamente al público asistente.

Sergio Pla i Roig interpretó una curiosa pieza de malabares, realizados con gran maestría, en la que la teatralidad y el movimiento corporal jugaban un papel destacado. Un trabajo sencillo en su puesta en escena, pero de desarrollo complejo y en el que mostró el interesante trabajo de investigación, no solo para aportar nuevas visiones de los malabares, sino para incoporar en estos el movimiento y crear una pieza muy teatral.

Los granadinos de Vaivén Circo mostraron un extrato de su espectáculo Do not Disturb, con una curiosa puesta en escena, basado en el movimiento. Humor, acrobacias, y danza se fusionan en este número que destaca por su elegancia.

Al margen de estas tres propuestas en Al filo también pudimos ver propuestas muy innovadoras, como las del Proyecto EDI, con las nuevas tecnologías como telón de fondo; otras más arriesgadas, pero no por ello menos sorprendentes, como las de Erva Daninha, desarrolladas en un entorno industrial en la que elementos como los ladrillos se convertían en las piezas claves de este número; y números con mucho humor, como el Ritual de Jorge Silvestre.

En definitiva, un maratón de circo con propuestas muy interesantes que dejó de manifiesto que los jóvenes creadores vienen pisando fuerte, con muchas e innovadoras propuestas para renovar el género. Solo un último apunte, la duración de los números quizás debería de haber estado estandarizada, ya que hubo algunas propuestas que si bien eran muy interesantes tuvieron poca posibilidad de desarrollo, por su escasa duración, y otras piezas con menos ritmo que ralentizaron el espectáculo. Aún así, nuestra felicitación a los integrantes de Al filo 2012, una iniciativa desarrollada por el Teatro Circo Price y el Festival Escena Cotemporánea, y a Chefa Alonso y la Orquesta Carnival por la banda sonora del espectáculo.

A media luz

Aquella noche íba a ser la definitiva para Brindsley; una noche en la que su talento artístico y su vida personal íban a experimentar un giro radical. No solo conocería al padre de la que sería su futura esposa, sino que también recibiría la visita de un importante coleccionista de arte que podría hacer que su obra viera la luz.

Todo había sido estudiado al detalle para que saliera bien. Es más, Brindsley había aprovechado la ausencia de su vecino Harold para "tomar prestados" los muebles y obras de arte y así impresionar a sus visitas. Pero, de repente, se produce un hecho inesperado, un apagón que desencadenará un cambio en el rumbo de los acontecimientos.

La primera en llegar al apartamento de Brindsley será la vecina, Miss Furnival, alertada por el apagón. Tras ella irán entrando en escena el padre de su novia Carol, el Coronel; el vecino Harold; el señor de la compañía eléctrica, Schuppanzingh; y Clea, la supuesta ex novia de Brindsley. A partir de aquí, imagínense todo lo que puede suceder en este pequeño apartamento, con todos estos personajes tan distapares y con el añadido de que no se ven porque no hay luz.

Todo un sin fín de situaciones cómicas y surrealistas lideradas por Brindsley -Gabino Diego-, quien demuestra sobre el escenario que lo suyo es, y seguirá siendo, la comedia. Tropiezos, golpes, y carreras que le llevan a hacer, incluso, una mudanza apresurada para intentar que su vecino Harold no se percate del "préstamo de muebles". Miss Furnival -Aurora Sánchez- es, junto al señor Brindsley, el personaje que da más juego en el montaje, no solo por la evolución del mismo, sino también por las situaciones inesperadas que protagoniza. Carol -Eva Santolaria-, su padre, el coronel, -Paco Churruca- y Harold -Diego Molero- contribuyen al ritmo, en ocasiones un poco acelerado, de la obra. Schuppanzingh -Ramón Merlo- y Clea -Ana Arias- completan este alocado reparto.

En cuanto a la escenografía cabe destacar la curiosa recreación del apartamento de Brindsley que, en ocasiones nos hace sentirnos como en una sit com, y el interesante juego de luces ya que, precisamente cuando las luces están apagadas es cuando los personajes ven, y cuando éstas están encendidas es cuando ve el público.

Con textos de Peter Shaffer y la dirección de Yllana, El apagón ha llegado a la cartelera madrileña, concretamente al Teatro Alcázar, y les invitamos a que vayan a verla para descubrir si finalmente este incidente ilumina o no la trayectoria profesional de su protagonista, Brindsley.

Foto: Jean Pierre Ledos

El apagón. En el Teatro Alcázar.

Miércoles y jueves a las 20:30 horas; viernes y sábados a las 19 y 21:30 horas; y domingos a las 19 horas.

Socio del ocio

¿Cuál es el precio del ocio? Hace unos días, en plena cuesta de enero, en Un oasis sobre el asfalto nos hicimos esa pregunta y quisimos comporbarlo de primera mano. Para ello nos pusimos en contacto con una socia del Teatro Alfil, Yolanda García, para que nos contara su experiencia como abonada. Amablemente accedió y nos citamos para ver La Maleta de los Nervios.

No habíamos entrado al espectáculo y ya nos comentaba las primeras ventajas de ser socio: "Si un día te apetece ir al teatro no hace falta que hagas reserva; vienes a la taquilla un poco antes de que comience el espectáculo y, si hay aforo para socios, puedes entrar directamente". Nosotros, en esta ocasión, sí que habíamos hecho reserva para asegurarnos nuestra localidad, ya que los fines de semana suele ir más gente al teatro, así que cuando llegamos a la taquilla y recogimos nuestras localidades Yolanda nos apunta: "Cuando el socio viene acompañado, el precio de la entrada del acompañante tiene un descuento que oscila entre el 25% y el 50% y, además, como las localidades no son numeradas puedes pedir que te reserven las butacas, así te aseguras que verás el espectáculo desde una buena ubicación". Vaya, aún no hemos entrado y estamos disfrutando de las ventajas de ser socio -en nuestro caso, de acompañar a uno-.

Ya tenemos nuestras entradas, así que vamos allá. Ya en la cola Yolanda nos sigue contando: "normalmente no se tarda mucho en entrar al teatro pero, si en alguna ocasión sucede, los socios y sus acompañantes podemos hacerlo directamente sin necesidad de esperar cola, aunque cuando vengo suelo hacerla porque al tener tu butaca reservada no hay prisas por entrar antes".

Con el carnet de socio del Alfil te garantizan un mínimo de una entrada al mes de forma que, como mínimo, puedes disfrutar de doce espectáculos diferentes. Si pasa el periodo de validez de tu carnet y no se han programado esa cantidad de espectáculos, te lo amplían hasta que se cumplan y si durante ese año hay algún espectáculo que no vas a poder ver, puedes autorizar a algún amigo o conocido para que vaya en tu lugar.

Quedan pocos minutos para que comience la obra y como el Alfil dispone de un servicio de bar para que puedas tomarte una copa durante el espectáculo decidimos pedir algo y, al pagar nuestras consumiciones, Yolanda nos vuelve a sorprender: "Espera, espera, que saco mi carnet de socio, que tenemos un 50% de descuento". ¿Aquí también? "Sí, sí, aquí también, asi que toma tu consumición y vamos a nuestras localidades, porque van a cerrar ya el bar y la obra va a comenzar".

Así que, toamos asiento, las luces de la sala se apagan, el bar cierra sus cortinas, y... ¡Comienza la función!

Tras disfrutar de este espectáculo, salimos del teatro y antes de despedirnos Yolanda nos comenta que éstas "son sólo algunas de las ventajas, porque también tienes descuentos e invitaciones para otros teatros; para el 666 Comedy Bar, que está muy cerca -también en la calle Pez- y para los cursos que organizan; vamos, que si quieres puedes disfrutar de las ventajas de ser socio no sólo el día que vengas al teatro. Yo la verdad es que me parece una idea muy buena y un ahorro importante". Sí, si, nos parece una buena idea pero, ahora llega la pregunta de rigor ¿cuánto te cuesta todo esto? "Son 100 euros al año, no llega a 10 euros al mes". ¿Cómo? "Sí, sí, asi es". Pues... muchas gracias por todo Yolanda. Te dejo. Nos vamos a casa, porque creo que nos vamos a hacer socios. Y para los que, como nosotros, después de conocer esta experiencia os han entrado ganas de ser socios, aquí tenéis la web donde podéis encontrar toda la información:

Teatro Alfil

Una mirada al pasado

A veces volver la vista atrás nos provoca una sensación extraña y nos hace plantearnos muchas preguntas acerca de cómo podíamos nosotros mismos o las personas que vivieron una época determinada hacer frente a situaciones que, hoy en día, sería casi imposible que se volvieran a repetir. Pues eso es precisamente lo que ocurre en El Manual de la Buena Esposa, un montaje en clave de comedia que habla sobre el papel de la mujer española entre 1934 y 1977.

En un escenario sencillo, que recrea la decoración de una casa típica española de la época con papel pintado con motivos florales en las paredes y algún que otro elemento decorativo de signo religioso, se desarrollan las distintas piezas que componen esta obra en las que se habla de la mujer desde distintos ámbitos: la educación, las relaciones matrimoniales, la religión, el deporte, la invasión de las suecas, la radio, el sexo...

Mujeres, que bien podrían ser nuestras madres o abuelas, y que fueron formadas y educadas durante una

época para convertirse en el ideal femenino de entonces: ser una buena esposa.

Llum Barrera, Mariola Fuentes y Natalia Hernández tienen química en el escenario, y se nota que también fuera de él, porque queda de manifiesto la complicidad existente entre ellas. Cantan, bailan, a veces hasta se rebelan pero, sobre todo, demuestran que dominan la comedia a la perfección. Las tres representarán papeles de niñas, adolescentes, y mujeres casadas que tendrán que acostumbrarse, sin más remedio, a este modo de vida en el que la Sección Fenemina tenía un papel principal. Y aunque por lo general acatan las reglas establecidas, en ocasiones sucumbirán al poder innotizador y casi satánico -para la moral de la época- de ese grupo de cantantes británicos que aterrizaron en España y que consiguieron casi una revolución entre las jóvenes: The Beatles.

En definitiva, situaciones vividas por muchas mujeres en una época determinada de nuestra historia reciente y que hoy hacen que veamos todo aquello de un modo cómico y como simples anécdotas, pero que también nos hacen plantearnos una pregunta: ¿cómo nos verán nuestro modo de vida en el fururo? Seguramente muchas cosas que hoy vemos como normales se verán como surrealistas. Pero eso, solo el tiempo lo dirá...

El Manual de la Buena Esposa. En el Teatro Lara.

De martes a viernes a las 19:00 horas; sábados a las 18 y 20 horas; y domingo a las 18 horas.